抽象的なアートとは何ですか？

抽象芸術は、オブジェクトやシーンの視覚的に正確な描写ではなく、非現実的な描写に基づいた芸術形式です。 20世紀に普及した抽象芸術は、ジャクソン・ポロックやピエト・モンドリアンなどの有名な芸術家の作品を含む象徴的なものになりました。抽象的な芸術家や画家の作品の多くは、形状、色、質感が自分の権利に固有の価値があり、身元不明または非現実的な仕事を作成するために使用されても応答を引き起こすという概念に基づいています。

抽象的な芸術への動きは、色とスタイルが正確な描写よりも重要になった19世紀の印象派と印象的時代から成長しました。 Monet、Seurat、Cezanneのような画家は、芸術作品と作品自体に関与する固有の芸術的視点を強調することを選択したため、運動への影響としてしばしば引用されます。

興味深いことに、有効なフォームとしての抽象的な芸術は思われますエドは20世紀の最初の数十年で西洋世界の周りに同時に湧き出て、誰が最初の真に抽象的な芸術家であるかについてかなりの議論につながりました。フォームはテクニックと中程度が非常に可変的であるため、半抽出と完全抽象的な作品に関する分類は、しばしば混乱し、誤解を招くものです。この形式には、キュービズム、新衝突主義、オルフィズムなど、いくつかの異なるスタイルが含まれます。

抽象芸術の象徴的な画像は、20世紀のアートワークのファンに馴染みがあります。有名な画家ジャクソンポロックのキャンバスを横切る鮮やかなスプラッシュとカラーダンスのスプラッタ。作業には、金属、写真、ランダムに製造されたオブジェクト、紙のマッハを含む混合メディウムコンポーネントが含まれる場合があります。

抽象芸術は物議を醸す形です、特に、シーンやオブジェクトの忠実な描写として芸術の概念に根ざしたものに。ハンス・ホルバインの肖像画や17世紀と18世紀の信じられないほど詳細な静物シーンとはかけ離れているため、抽象的なアートは、固定または識別可能なオブジェクトを示すことがよくあります。これは、一部の人々の間で深刻な批判につながる可能性があり、彼らは認識できない何かの中で美しさや感情的な反応を見つけることができるはずだという考えに腹を立てています。一部の専門家によると、抽象的な作業は奇妙に解放される可能性があります。現実に関連付けることができる固定オブジェクトを持っていないため、視聴者は色、形、形など、他のものと調整されます。

アートを楽しんでいて、現代の作品での経験を広げたい場合は、地元の現代美術館に連絡して、抽象的なアートワークの例があるかどうかを確認してください。多くの専門家は、サイズ、スケール、照明がその影響に大きな要因になる可能性があるため、抽象的な絵画や彫刻を直接見なければならないと考えています。素晴らしいのを見るアートワークは、たとえフォームがあなたが理解しているものでも、これまでに検討したものではない場合でも、感情的で啓発的な体験になる可能性があります。 芸術の世界のこの珍しくて高度に個別化されたセクターの経験に自分自身を開くことで、あなたはあなたの芸術的視野を永遠に広げる抽象的な芸術に対する情熱と感謝を発見するかもしれません。