추상 예술이란 무엇입니까?

초록 예술은 대상이나 장면의 시각적으로 정확한 묘사보다는 비현실적인 묘사를 기반으로 한 예술 형식입니다. 20 세기에 대중화 된 Abstract Art는 Jackson Pollock 및 Piet Mondrian과 같은 유명한 예술가들의 작품을 포함하여 상징적이되었습니다. 추상 예술가와 화가의 작품의 대부분은 모양, 색상 및 질감이 자신의 권리에 고유 한 가치를 지니고 있으며, 불가능하거나 비현실적인 작업을 만들 때에도 반응을 유발할 수 있다는 개념에 기초합니다.

추상 예술을 향한 운동은 19 세기의 인상주의와 인상파 기간에서 성장하여 정확한 묘사보다 색상과 스타일이 더 중요해졌습니다. Monet, Seurat 및 Cezanne과 같은 화가는 종종 예술 작품과 작품 자체를 만드는 데 관여하는 고유 한 예술적 관점을 강조하기로 선택했기 때문에 운동에 영향을 미칩니다.

흥미롭게도, 유효한 형태로 추상 예술이 보입니다20 세기의 첫 수십 년 동안 서구 세계에서 동시에 튀어 나와서, 최초의 진정한 추상 예술가 였는지에 대한 상당한 논쟁이 이루어졌습니다. 형식은 기술과 중간에 매우 가변적이기 때문에 반 인수 및 완전히 추상적 인 작품에 대한 분류는 종종 혼란스럽고 오해의 소지가 있습니다. 이 형태는 입체파, 신 인상화 및 오르 프리즘을 포함한 여러 가지 스타일을 포함합니다.

추상 예술의 상징적 인 이미지는 20 세기 예술 작품의 모든 팬에게 친숙합니다. 유명한 화가 잭슨 폴락 (Jackson Pollock)의 캔버스를 가로 지르는 컬러 댄스의 생생한 튀김과 뿌려지는 반면, 밝고 화려한 색상의 단순한 기하학적 모양은 피에트 몬드리안과 네덜란드 마스터 테오 반 도스 버그의 작품을 표시합니다. 이 작업에는 금속, 사진, 무작위 제조 물체 및 종이 기계를 포함한 혼합 메드륨 구성 요소가 포함될 수 있습니다.

초록 예술은 논란의 여지가있는 형태이며특히 장면이나 대상의 충실한 묘사로서 예술의 개념에 뿌리를 둔 사람들에게. Hans Holbein의 초상화 나 17 세기와 18 세기의 엄청나게 상세한 정물 장면과는 거리가 멀어지면 추상 예술은 종종 고정되거나 식별 가능한 대상을 보여주지 않습니다. 이것은 그들이 인식 할 수없는 것에서 아름다움이나 감정적 반응을 찾을 수 있어야한다는 생각에 분노한 일부 사람들 사이에서 심각한 비판을 초래할 수 있습니다. 일부 전문가에 따르면 추상적 인 작업은 이상하게 자유롭게 해줄 수 있습니다. 현실과 관련 될 수있는 고정 된 객체가 없으면 시청자는 색상, 모양 및 형태와 같은 다른 것들과 조화를 이룹니다.

예술을 즐기고 현대 작품에 대한 경험을 넓히고 싶다면 현지 현대 미술관에 문의하여 볼 수있는 추상 예술 작품의 예가 있는지 확인하십시오. 많은 전문가들은 크기, 규모 및 조명이 영향을 미치는 엄청난 요인이 될 수 있으므로 추상적 인 그림과 조각품을 직접보아야한다고 생각합니다. 잘보세요양식이 당신이 이해하거나 진정으로 조사한 적이없는 것이 아니더라도 예술 작품은 감정적이고 깨달은 경험이 될 수 있습니다. 예술계 의이 비정상적이고 고도로 개별화 된 분야의 경험에 자신을 열어서, 당신은 예술적 지평을 영원히 넓힐 수있는 추상 예술에 대한 열정과 감사를 발견 할 수 있습니다.