Wat is abstracte kunst?
Abstracte kunst is een kunstvorm gebaseerd op niet-realistische afbeeldingen, in plaats van visueel nauwkeurige afbeeldingen van objecten of scènes. In de 20e eeuw is abstracte kunst iconisch geworden, inclusief de werken van gerenommeerde kunstenaars als Jackson Pollock en Piet Mondrian. Veel van het werk van abstracte kunstenaars en schilders is gebaseerd op het concept dat vorm, kleur en textuur inherente waarde hebben in hun eigen rechten, en kunnen een reactie veroorzaken, zelfs wanneer ze worden gebruikt om niet-identificeerbaar of niet-realistisch werk te creëren.
De beweging in de richting van abstracte kunst groeide uit het impressionisme en het post-impressionisme perioden van de 19e eeuw, toen kleur en stijl belangrijker werden dan nauwkeurige afbeelding. Schilders zoals Monet, Seurat en Cezanne worden vaak genoemd als invloeden op de beweging, omdat ze ervoor kozen om het inherente artistieke standpunt te benadrukken dat betrokken is bij het creëren van een kunstwerk, evenals in het werk zelf.
Interessant is dat abstracte kunst als een geldig formulier lijktEd om tegelijkertijd in de eerste decennia van de 20e eeuw rond de westerse wereld op te springen, wat leidde tot een aanzienlijk debat over wie de eerste echt abstracte kunstenaar was. Omdat de vorm zo variabel is in techniek en medium, is classificatie met semi-abstracte en volledig abstracte werken vaak verwarrend en misleidend. De vorm omvat verschillende stijlen, waaronder kubisme, neo-impressionisme en orphism.
iconische afbeeldingen van abstracte kunst zijn bekend bij elke fan van de 20e -eeuwse kunstwerken. Levendige spatten en spatten van kleur dansen over de doeken van de beroemde schilder Jackson Pollock, terwijl eenvoudige geometrische vormen in heldere en briljante kleuren het werk van Piet Mondrian en Nederlandse meester Theo Van Dozburg markeren. Het werk kan gemengde medium componenten omvatten, waaronder metalen, foto's, willekeurige gefabriceerde objecten en papieren mache.
abstracte kunst is een controversiële vorm,in het bijzonder voor degenen die geworteld zijn in een concept van kunst als een trouwe weergave van scènes of objecten. Ver weg van de portretten van Hans Holbein of de ongelooflijk gedetailleerde stillevenscènes van de 17e en 18e eeuw, vertoont abstracte kunst vaak geen vast of identificeerbaar object. Dit kan leiden tot serieuze kritiek onder sommigen, geërgerd in het idee dat ze schoonheid of een emotionele reactie moeten kunnen vinden in iets onherkenbaar. Toch kan abstract werk vreemd vrijen zijn, volgens sommige experts. Omdat je geen vaste objecten hebt die je kunt associëren met de realiteit, wordt de kijker in harmonie met andere dingen, zoals kleur, vorm en vorm.
Als u van kunst geniet en uw ervaring met modern werk wilt verbreden, neem dan contact op met uw plaatselijke moderne kunstmuseum om te zien of ze voorbeelden hebben van abstracte kunstwerken die u kunt bekijken. Veel experts geloven dat abstracte schilderijen en sculpturen persoonlijk moeten worden gezien, omdat de grootte, schaal en verlichting enorme factoren kunnen zijn in hun affect. Geweldig zienKunstwerk kan een emotionele en verhelderende ervaring zijn, zelfs als de vorm niet iets is dat je begrijpt of ooit echt hebt onderzocht. Door jezelf te openen voor de ervaring van deze ongewone en sterk geïndividualiseerde sector van de kunstwereld, kun je een passie en waardering voor abstracte kunst ontdekken die je artistieke horizon voor altijd zal verbreden.