新古典派の音楽とは何ですか？

新古典派音楽、または新しいクラシック音楽は、感情的な抑制、バランス、秩序、明快さなど、クラシック音楽の伝統的な要素からインスピレーションを引き出す音楽のスタイルです。第一次世界大戦と第二次世界大戦の間で人気があるこの音楽は、ロマンチックな時代のはるかに形式的で感情的な音楽に反論されました。 20世紀前半に作曲家によって書かれた新古典派音楽は、20世紀初頭の音楽実験の波に続いて音楽の伝統へのリンクを回復することを目指していました。作曲家は、古典的な時期の後に音楽の発展を無視したくありませんでしたが、明確な形、トーンセンター、メロディック要素を再導入したいと考えていました。彼らは古典的な構造に、より現代的な色素要素、不協和音の使用、および古典時代から開発された多様なリズムを追加しました。

fの1つ新古典主義の音楽と呼ばれる最初の作品は、作曲家が古典交響楽団と呼んだセルゲイ・プロコフィエフによるシンフォニー第1号でしたでしたでした。 1917年に書かれたこの作品は、フランツのジョセフ・ハイドン交響曲のスタイルで4つの動きで行われましたが、作曲家は古典形式の中で現代の技術を使用し、交響曲は作曲家自身の作曲の声を反映しています。 1920年代に、イゴール・ストラビンスキーは、ヴォルフガン・アマデウス・モーツァルトまたはヨハン・セバスチャン・バッハのスタイルを一般的に振り返るいくつかの作品を作曲しました。これらの作品は、彼が以前に使用していた大規模なオーケストラよりもはるかに小さな音楽アンサンブルを使用して、ピアノと室内オーケストラを組み込みました。彼の新古典派の時代の注目すべき作品には、 dumbarton oaks concerto と詩symphony 。

Stravinskyの見解は、彼の音楽的人格を表現する作曲家の能力は、古典的な形の採用によって制限されていなかったということでしたが、確立された順序の中で帽子の構成は、音楽のアイデアをより多くの表現することができます。新古典派の音楽のすべての作曲家が同様の目的を持っているわけではなく、非常に多様なスタイルを持つ作曲家が新古典運動の一部と見なされてきました。ドイツの作曲家ポール・ヒンデミスは、バッハへの負債のために複雑な方法でカウンターポイントを使用した1920年代に作品を書きました。この音楽は新古典派とも呼ばれています。

バッハと彼の同時代人の時代を思い出す

音楽もしばしばネオバロックと呼ばれます。 Dmitri Shostakovitchは、バッハへの賞賛に一部触発されたピアノのプレリュードとフーガのセットを書きました。この作品は、ショスタコビッチ自身の音楽作品のイディオムで書かれていても、新古典派の音楽と呼ばれる可能性があります。ショスタコヴィッチはまた、彼の音楽の一部が連絡が取れていないという見解を表明した彼の時代の政治当局との彼の問題の結果として、伝統的な音楽形式の枠組みの中に作品を書きました。より広い大衆。