신고전주의 음악이란 무엇입니까?

신고전주의 음악 또는 새로운 클래식 음악은 감정적 구속, 균형, 질서 및 명확성을 포함하여 클래식 음악의 전통적인 요소에서 영감을 얻은 음악 스타일입니다. 제 1 차 세계 대전과 제 2 차 세계 대전 사이에서 인기있는 음악은 낭만적 인 시대의 훨씬 덜 형식적이고 감정적 인 음악에 반박했습니다. 20 세기 전반에 작곡가가 쓴 신고전주의 음악은 20 세기 초 음악 실험의 물결에 이어 음악 전통과의 연결을 회복하는 것을 목표로했다. 작곡가는 고전 시대 이후 음악의 발전을 무시하고 싶지 않았지만 명확한 형태, 톤 센터 및 멜로디 한 요소를 다시 도입하고 싶었습니다. 그들은 고전적인 구조에 더 현대적인 색수 원소, 불협화음 사용 및 고전적 기간 이후 개발되었던 다양한 리듬에 추가되었습니다.

f 중 하나입니다신고전주의 음악이라고 할 수있는 irst 작품은 Sergei Prokofiev에 의해 D Major의 심포니 No. 1이었다. 1917 년에 작성된이 작품은 Franz Joseph Haydn Symphony의 스타일로 네 가지 움직임으로 이루어졌지만 작곡가는 클래식 형태 내에서 현대 기술을 사용했으며 심포니는 작곡가 자체의 구성 목소리를 반영합니다. 1920 년대에 Igor Stravinsky는 일반적으로 Wolfgang Amadeus Mozart 또는 Johann Sebastian Bach의 스타일을 되돌아 보는 일부 작품을 구성했습니다. 이 작품은 이전에 사용했던 대규모 오케스트라보다 훨씬 작은 뮤지컬 앙상블을 사용했으며 윈드 악기, 피아노 및 챔버 오케스트라를 통합했습니다. 그의 신고전주의 시대의 주목할만한 작품은 Dumbarton Oaks Concerto 과 시편의 심포니 .

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Stravinsky의 견해는 작곡가의 음악적 성격을 표현하는 능력이 고전적인 형태의 채택으로 제한되지 않았지만확립 된 순서로 구성되는 모자는 음악적 아이디어를 더 많이 표현할 수있게 해줄 수 있습니다. 신고전주의 음악의 모든 작곡가가 비슷한 목표를 가지고있는 것은 아니며, 매우 다양한 스타일을 가진 작곡가는 신고전주의 운동의 일부로 간주되었습니다. 독일의 작곡가 폴 힌데미스 (Paul Hindemith)는 1920 년대에 바흐에 대한 빚을지고 복잡한 방식으로 카운터 포인트를 사용한 작품을 썼 으며이 음악은 또한 신고전주의라고 불 렸습니다.

바흐와 그의 동시대 사람들의 시대를 회상하는

음악은 종종 네오 바로크라고도합니다. Dmitri Shostakovitch는 바흐에 대한 그의 감탄에서 부분적으로 영감을 얻은 피아노를 위해 일련의 전주곡과 푸가를 썼으며,이 작품은 Shostakovich의 음악 작품의 관용구에 쓰여졌음에도 불구하고 신고전주의 음악이라고 할 수 있습니다. Shostakovitch는 또한 그의 시대의 정치 당국과의 문제의 결과로 전통적인 음악적 형태의 틀 안에 작품을 썼습니다.더 넓은 대중.