芸術におけるall話の機能は何ですか？

芸術のall話とは、絵画の数字などの文字通りの作品が、より深いまたは並行した意味を示唆するアイデアを表す視覚的な作品を指します。 allegory は、「他者」と「公の場で話す」という意味のギリシャ語に由来しています。 all話の意味は、象徴的な人物や他のシンボルを使用することで伝えられることがあります。 all話的な数字またはシンボルと作品の他の要素との関連は、視聴者の心の中で発生し、文字通りの表現を超えて意味を伝えます。

all話は芸術的表現でよく使用されます。 「正義」の彫像などの一般的に使用されるall話的なシンボルがあります。抽象的なアイデアは、ローブされた女性によって描かれています。彼女は目隠しされており、それを求めている人のために公平性と正義を象徴しています。彼女は一対のスケールを保持しており、正義は事実と証拠を比較検討して公正な結論に達することを示しています。

グレコローマン神話の数字はしばしばですアートのall話に使用されます。水銀は、速度を象徴するために使用されます。神話上の人物が絵画の唯一のシンボルであり、アイデアを表現したり物語を語ったりするために使用されることがあります。彼の絵「ラ・プリマベラ」では、イタリアのルネッサンスの画家サンドロ・ボッティチェリは、春の到来を描写するためにギリシャのさまざまな神、女神、ニンフを使用しました。

ドイツのルネッサンスの画家アルブレヒト・デューラーの「メンコリアI」は、芸術におけるall話の顕著な例であり、今日でも研究され、再解釈されています。それは一般に、想像力が理性よりも重要であるアーティストを打つことができる憂鬱についてであると解釈されます。アーキテクチャとジオメトリの未使用のツールは、女性の姿を囲み、顔に悲しい表情を持っています。天才の翼のある姿は彼女の隣に座って、落胆しているように見えます。本全体が錬金術の多くのシンボルについて書かれています。彼は絵を描いており、その可能性のある意味。

芸術のall話には非常に長い歴史があります。 1600年代、イタリアの著者であるCesare Ripaは、彼の Iconologica をまとめました。ルネッサンス中の多くの画家は、彼の作品を絵画の参照として使用しました。

アーティストの自画像には具体的なシンボルさえあります。アーティストの首の周りのペンダントマスクは、人生の模倣を象徴しています。手に負えない髪は、芸術的な創造の狂乱を示しています。絵画のどこかにある布のストリップは、アーティストの表現の手段がブラシであり、口が沈黙していることを示しています。