Jaka jest funkcja alegorii w sztuce?
Alegoria w sztuce odnosi się do pracy wizualnej, w której dzieło dosłowne, takie jak postacie w obrazie, oznacza pomysł, który sugeruje głębsze lub równoległe znaczenie. Słowo alegoria pochodzi od greckich słów oznaczających „inne” i „mówić publicznie”. Znaczenie alegorii jest czasem przekazywane za pomocą postaci symbolicznych lub innych symboli. Stowarzyszenia alegorycznych postaci lub symboli z innymi elementami w pracy występują w umyśle widza i przekazują znaczenie poza dosłowną reprezentacją.
Często stosowana jest w reprezentacji artystycznej. Istnieją powszechnie używane alegoryczne symbole, takie jak posągi „sprawiedliwości”. Abstrakcyjny pomysł jest przedstawiany przez szatę. Jest z zasłoniętymi oczami, symbolizując bezstronność i sprawiedliwość dla każdego, kto jej szuka. Posiada parę skal, co wskazuje, że sprawiedliwość pociąga za sobą rozważenie faktów i dowodów na uczciwy wniosek.
Figurki z mitologii grecko-rzymskiej są częstoUżywany do alegorii w sztuce. Rtęć służy do symbolizowania prędkości, Wenus do przedstawiania miłości lub Neptuna, morza. Czasami postacie mitologiczne są jedynymi symbolami na obrazie i są używane do wyrażania pomysłu lub opowiedzenia historii. Na swoim obrazie „La Primavera” włoski malarz renesansowy Sandro Botticelli używał różnych greckich bogów, bogini i nimf, aby przedstawić nadejście wiosny.
Niemiecki malarz renesansowy Albrecht Dürer „Melencolia I” jest godnym uwagi przykładem alegorii w sztuce i jest nadal badany i reinterpretacyjny. Zasadniczo jest to interpretowane jako dotyczy melancholii, która może uderzyć artystę, w którym wyobraźnia jest ważniejsza niż rozum. Niewykorzystane narzędzia architektury i geometrii otaczają postać kobiety ze smutnym wyrazem twarzy. Wingowana postać geniuszu siedzi obok niej i wygląda na przygnębionego. Całe książki zostały napisane o wielu symbolach alchemii w tmaluje i ich możliwe znaczenia.
Alegoria w sztuce ma bardzo długą historię. W 1600 roku włoski autor Cesare Ripa opracował swoją Iconologica , która wymieniono wszystkie różne symbole alegoryczne. Wielu malarzy podczas renesansu wykorzystało swoją pracę jako odniesienie do ich obrazów.
Istnieją nawet specyficzne symbole dla autoportretów artystów. Maska wisiorka wokół szyi artysty symbolizuje naśladowanie życia. Niesforne włosy pokazują szał sztuki artystycznej. Pasek materiału gdzieś na obrazie oznacza, że sposób wyrażenia artysty jest pędzel, a usta są związane.