Hva er allegoriens funksjon?

Allegori i kunst refererer til visuelt arbeid der det bokstavelige verket, som figurene i et maleri, står for en idé som antyder en dypere eller parallell betydning. Ordet allegori er avledet fra de greske ordene som betyr "andre" og "å snakke offentlig." Betydningen av allegorien blir noen ganger kommunisert gjennom bruk av symbolske figurer eller andre symboler. Foreningene til de allegoriske figurene eller symbolene med andre elementer i arbeidet forekommer i betrakterens sinn og formidler en mening utover den bokstavelige representasjonen.

Allegori brukes ofte i kunstnerisk representasjon. Det er ofte brukte allegoriske symboler som statuer av "rettferdighet." Den abstrakte ideen blir fremstilt av en robed kvinne. Hun er bind for øynene, symboliserer habilitet og rettferdighet for alle som søker det. Hun har et par skalaer, noe som indikerer at rettferdighet innebærer å veie fakta og bevis for å komme til en rettferdig konklusjon.

Figurer fra gresk-romersk mytologi er oftebrukt til allegori i kunst. Kvikksølv brukes til å symbolisere hastighet, Venus for å skildre kjærlighet eller Neptune, havet. Noen ganger er mytologiske figurer de eneste symbolene i et maleri og brukes til å uttrykke en idé eller fortelle en historie. I sitt maleri “La Primavera”, brukte italienske renessansemaler Sandro Botticelli forskjellige greske guder, gudinner og nymfer for å skildre vårens komme.

Den tyske renessansemaleren Albrecht Dürers “Melencolia I” er et bemerkelsesverdig eksempel på allegori i kunst og blir fremdeles studert og tolket på nytt i dag. Det tolkes generelt som å handle om melankolien som kan slå kunstneren, der fantasi er viktigere enn grunn. Ubrukte verktøy av arkitektur og geometri omgir figuren til en kvinne med et trist uttrykk i ansiktet. Den bevingede figuren av geni sitter ved siden av henne og ser fortvilet ut. Hele bøker er skrevet om mange symboler på alkymi i than maler og deres mulige betydninger.

Allegori i kunst har en veldig lang historie. På 1600 -tallet samlet italienske forfatter Cesare Ripa sin ikonologica , som listet opp alle de forskjellige allegoriske symbolene. Mange malere under renessansen brukte arbeidet hans som referanse for maleriene sine.

Det er til og med spesifikke symboler for kunstneres selvportretter. En anhengsmaske rundt kunstnerens nakke symboliserer livets imitasjon. Uregjerlig hår viser vanviddet av kunstnerisk skapelse. En stripe av tøy et sted i maleriet betegner at middelet til kunstnerens uttrykk er børsten, og munnen er bundet stille.