ワードペインティングとは何ですか？

ワードペインティングは、メモのトーン、テンポ、ダイナミクスが特定の歌の主題を反映するような作曲テクニックの一種です。この音楽スタイリングの方法は、トーンペインティングまたはテキストペインティングとも呼ばれることがよくあります。ワードペインティングのいくつかの例は、イエスの復活を説明するための上昇するトーンの聖歌を含む、10世紀の教会の音楽にまでさかのぼります。音楽でのワードペインティングの実験は、1700年代のバロック音楽時代に続きました。ジョージフリダリックヘンデルの作品の一部は良い例です。トーンペインティングの最も一般的な特徴の1つは、グリムトピックと楽観的なトピックを伝えるためのより高いノートを説明するためのローノートの使用です。

テキストペインティングで音楽を​​作成するプロセスには、通常、特定の単語がリスナーに呼び起こす感情に対応するメモを書くことが含まれます。暗闇と死を説明する歌詞は、通常、低トーンで不協和音のメモに設定されています。特定のフレーズもwです「意味と意味合い」という言葉に応じて、長くて偶数のメモ、または短い速いものがあります。

バロック音楽時代が1700年代後半にクラシックに道を譲った後、それが音楽の決まり文句であると信じていた多くの作曲家の間で、ワードペインティングがスタイルから落ちました。 20世紀後半から21世紀初頭のポピュラー音楽のジャンルには、マイナーな言葉絵のルネッサンスが見られました。一部のアーティストは、歌詞をメロディーやハーモニーと組み合わせるときに、テキストペインティングを取り入れる創造的な方法を実験し始めました。彼らの努力の多くは、これらの音のパターンのリスナーの間で記憶に残る歌をもたらしました。

1920年代から1930年代のウォルトディズニーカンパニーの初期のアニメーション映画での頻繁な使用に関して、ミッキーマウスの視覚的アプリケーションはミッキーマウスとして知られています。この音楽のテクニックは、画面上のジェスチャーや動きをリズムと組み合わせます付随するインストゥルメンタルスコアのメモ。ミッキーマージングは​​もともとコミック効果と強調を目的としていましたが、最終的には過剰な使用のためにほとんどの視聴者や批評家に好意を失いました。ミッキーマージングフィルムで使用されている純粋にインストゥルメンタルスコアは、アニメーション映画と実写映画の両方で話し言葉が採用された直後に衰退しました。

ワードペインティングの追加の外観は、16世紀に初めて人気を博したアカペラの歌の形であるMusica Reservataにあります。このボーカル音楽は、特定の単語やフレーズを強調するための余分な音色の装飾で特別に構成されていました。人間の声のために厳密にトーンペインティングで音楽を​​作曲することは、通常、楽器にとってそうするのと同じくらい挑戦的であると考えられていました。