멘디 아티스트는 무엇을합니까?

멘디 예술가는 표피의 최상층을 염색하는 복잡한 디자인으로 피부 (보통 손과 발)에 헤 너를 적용합니다. 이 색은 일시적이며 피부가 흘리면서 사라집니다. 이 관행은 인도에서 시작되었지만 이후 서구로 퍼져 나갔다. 인도의 시골 지역에서는 주로 가족이 수행하는 반면 도시 거주자는 일반적으로 멘디 예술가를 고용합니다. 멘디 예술가는 특별한 결혼식, 특히 결혼식을 위해 여성과 어린이를 가장 자주 페인트합니다.

멘디 아티스트는 신선하거나 미리 준비한 헤 너를 사용할 수 있습니다. 전통적으로, 혼합물은 헤나 잎, 오일 및 다양한 다른 가능한 성분으로 제조되었다. 일부 멘디 예술가들은 염료를 피부에 직접 분배 할 수있는 콘으로 구입할 수있는 준비된 헤나를 선호합니다.

새로 만든 헤 너의 색상, 질감 및 준비 방법은 아티스트마다 크게 다를 수 있습니다. 헤나 잎을 갈아서 기름과 섞은 후 일부 예술가들은 얼룩 수명을 위해 꿀이나 설탕을 첨가합니다. 산도를 높이기 위해 레몬 주스를 첨가하여 염료의 침투를 도와줍니다. 헤나 염료의 특정 레시피는 멘디 아티스트마다 다른 경향이 있으며 몇 가지 다른 성분을 포함 할 수 있습니다.

멘디 예술가는 종종 헤나를위한 영역을 준비하기 위해 대상의 피부를 청소합니다. 비누와 물로 충분합니다. 마녀 개암이나 알코올을 사용하여 그림을 그리기 전에 해당 부위를 더욱 철저하게 각질 제거 할 수도 있습니다.

지역이 준비되면 멘디 예술가가 디자인을 그리기 시작합니다. 헤나 염료는 페인트 브러시, 마일 라 콘, 주사기 또는 쟈크 병을 포함하여 여러 가지 방법으로 적용될 수 있습니다. 손바닥 내부는 잉크가 더 쉽게 흡수되고 더 오래 지속되는 경향이 있기 때문에 가장 인기있는 디자인 장소 중 하나입니다. 디자인의 다른 일반적인 영역에는 발, 손 및 팔과 다리의 아래쪽이 포함됩니다.

헤너 디자인을 만드는 방법은 아티스트의 기술에 달려 있습니다. 전통 예술가들은 정교한 디자인을 손으로 그리는 경향이있었습니다. 이제 아티스트는 스텐실을 구입할 수도 있습니다.

아티스트가 디자인 페인팅을 마치면 레몬과 설탕, 접착제 또는 헤어 젤과 같은 성분으로 페인트 영역을 피부에 밀봉합니다. 그런 다음 완전히 흡수 될 때까지 혼합물을 피부에 유지하기 위해 디자인을 덮습니다. 일반적인 덮개에는 플라스틱 랩, 가벼운 장갑, 양말, 거즈 및 티슈가 포함됩니다. 헤 너는 디자인을 드러내 기 위해 제거되기 전에 몇 시간 동안 피부에 남아 있습니다.