비주얼 음악이란 무엇입니까?

Visual Music은 노래의 리듬, 가사 및 멜로디가 색깔의 조명과 이미지를 가진 멜로디의 해석을 포함하는 비디오 아트 유형입니다. 프레젠테이션과 전시회는 종종 아티스트의 완성 된 작품을 큰 화면에 표시하는 프로젝터로 수행됩니다. 많은 시각적 음악이 연대순 시퀀스를 따르지 않는 이미지 나 비디오 클립으로 구성되기 때문에 추상 영화의 범주에 속합니다. 이 예술의 초기 형태 중 일부는 무음 영화에 대한 뮤지컬 반주를 기반으로했으며, 시각적 음악은 곧 스크린에 전개되는 스토리 라인보다는 색상의 플래시와 같은 악보로 진화했습니다. 이 유형의 사운드 아트는 인기있는 밴드 또는 뮤지션의 라이브 쇼에 통합 될 수 있습니다.

음악을 동반하기 위해 이미지와 가벼운 시퀀스를 만드는 연습은 때때로 컬러 음악이라고도합니다. 일부 아티스트는 키보드에서 특정 음이 재생 될 때 컬러 라이트를 표시하는 컬러 기관이라는 장치로 작업합니다. th기계적 색상 기관에 대한 최초의 실험은 18 세기로 거슬러 올라가지 만, 이런 종류의 기술은 1960 년대까지 널리 알려 지거나 완성되지 않았습니다. 많은 청중들은 그 10 년 동안 록 콘서트에서 시각적 음악 라이트 쇼를 처음 경험했습니다. 열광적 인 반응은 곧 전문적인 디지털 아트 제작 회사가보다 정교한 시각적 음악 디스플레이에 대한 수요를 채울 필요성을 창출했습니다.

이 사운드 아트의 다른 형태는 아트 갤러리, 특히 음악과 디지털 아트를 결합한 아티스트를 호스팅하는 것으로 알려져 있습니다. 일부 아티스트는 자신이 좋아하는 음악 중 일부에 설정된 복잡한 컴퓨터 그래픽 애니메이션을 전문으로 할 수 있습니다. 다른 사람들은 색상, 빛 및 패턴의 애니메이션과 짝을 이루는 원본 작곡을 만들고 녹음하는 데 집중할 수 있습니다. 비주얼 음악 아티스트는 또한 공동 작업을하여 음악으로 만든 비디오 작품을 만들 수 있습니다.f 한 아티스트와 다른 아티스트의 디지털 애니메이션. 인터넷에서 비디오를 쉽게 게시하면 전통적인 미술 갤러리 밖에서 볼 수있는 음악과 함께 이런 종류의 시각 예술이 가능합니다.

음악을 사용한 시각 예술의 초기 작품에는 음극 광선 튜브 세트에 연결된 오실로스코프 및 신디사이저와 같은 장치를 사용해야했습니다. 이 장비는 일반적으로 비싸고 예술가들은 전자 제품에 대한 실무 지식을 효과적으로 사용하도록 요구했습니다. 디지털 기술의 발전은보다 복잡하고 독특한 시각적 음악 디스플레이를 개발하는 데 중요한 역할을합니다. 정교한 컴퓨터 애니메이션, 비디오 편집 및 음악 구성 소프트웨어를 준비하면 비용이 많이 드는 전문 아날로그 장비를 사용하지 않고도 아티스트가 작품을 만들 수 있습니다.