Jakie są najlepsze wskazówki dotyczące pisania eseju artystycznego?
Pisząc esej artystyczny, zgodnie z kilkoma podstawowymi krokami może znacznie ułatwić proces. Korzystając z zorganizowanego podejścia do procesu pisania, kiedyś może postulować pomysły w sposób, który czytelnik może łatwo zrozumieć. Takie podejście ułatwia także proces pisania dla pisarza, ponieważ myśli płyną w logicznym postępie, ułatwiając przyswajanie myśli i głównych punktów do pracy.
Podstawowym punktem pisania eseju jest podstawowy zarys. Tworząc zarys, pisarz buduje platformę do rozszerzenia w końcowej kompozycji. Zarysy do pisania esejów artystycznych zwykle zawierają kluczowe punkty, takie jak informacje biograficzne artysty, okres lub znaczące wpływy wokół dzieła sztuki oraz powszechnie akceptowane interpretacje utworu.
Podstawowy zarys kompozycji jest dalej rozszerzany przez włączenie podopiunktóworaz szczegółowe informacje, które wyjaśniają lub dodają do głównych punktów eseju artystycznego. Na przykład biograficzny główny punkt artysty, z autoportretem Vincenta Van Gogha, może wskazać, że Van Gogh cierpi na poważną depresję w momencie pomalowania obrazu. Podpokerty mogą obejmować fakty, że depresja została wywołana przez nieudane romantyczne zainteresowanie oraz że epizod maniakalny poprzedzający tę depresję spowodował utratę ucha artysty w jego ręce. Podczas gdy esej artystyczny z pewnością może przekazać istotne punkty dotyczące obrazu i jego twórcy bez dodatkowych szczegółów, ta dodatkowa informacja znacznie przyczynia się do wyjaśnienia emocji i znaczenia dzieła sztuki.
Pisząc esej artystyczny, ważne jest, aby poprawić fakty i liczby. Jednym z prostych sposobów na to jest stworzenie linii czasowej podczas procesu badawczego. Korzystając z linii czasowej, można skutecznie zobaczyć, jak zmierzają różne czynniki wpływające i dzieła artystyczneGether w porządku chronologicznym. Linia czasowa jest również skuteczna w zapewnieniu, że fakty zgłoszone w eseju artystycznym są dokładne w odniesieniu do czasu i lokalizacji. Może to być istotny problem przy tworzeniu esejów artystycznych dla dokumentów szkolnych lub stron internetowych edukacji publicznej.
Być może najskuteczniejszą wskazówką do pisania eseju artystycznego jest pamięć publiczności. Pomyśl o eseju jako o zadaniu publicznym. Jeśli mówca nie użyłby niektórych słów ani nie przywołałby punktów zapalających dotyczące tła konkretnego dzieła sztuki podczas rozmowy z konkretną publicznością, wówczas pisarz tworzący esej artystyczny dla tej samej publiczności postępowałby zgodnie z tymi samymi wytycznymi. Na przykład kolorowe tło konkretnego artysty może być nieodpowiednie dla niektórych odbiorców, takich jak klasa sztuki w szkole podstawowej.