Jakie są korzyści z inwestowania w sztukę?
Głównymi korzyściami z inwestowania w sztukę są poczucie osobistej satysfakcji i korzyści finansowe wynikające z wzrostu wartości dzieła sztuki w czasie. Inwestowanie w sztukę umożliwia także kolekcjonerom codzienne oglądanie i cieszenie się inwestycjami w sposób niedostępny dla tych, którzy inwestują w akcje i obligacje. Jako inwestycja finansowa dobra sztuka często docenia niezależnie od tradycyjnych miar ekonomicznych, takich jak inflacja lub indeksy rynku papierów wartościowych.
Chociaż inwestycje w sztukę często doceniają powoli wartość, często nie tracą wartości, tak jak ich tradycyjne odpowiedniki na rynkach akcji. Również w przeciwieństwie do bardziej tradycyjnych inwestycji, nie ma inwestycji w sztukę, która byłaby równoznaczna z wyjściem firmy z działalności. Twórczość artysty może być stała lub sporadyczna, ale natychmiast staje się skończona po śmierci lub przejściu na emeryturę, co często prowadzi do dramatycznego wzrostu wartości. Kolejną znaczącą różnicą między inwestowaniem w sztukę a tradycyjnym inwestowaniem jest czas trwania inwestycji. Akcje lub obligacje przechowywane dłużej niż rok są uważane za inwestycje długoterminowe; dzieła sztuki są częściej przechowywane przez dziesięciolecia, zanim zostaną sprzedane. Podobnie jak tradycyjne inwestowanie, świat sztuki ma swoich udziałowców-oszustów i oszustów; inwestorzy z obu dziedzin powinni dokładnie zbadać swoje zakupy, w razie potrzeby skorzystać z profesjonalnej pomocy, aby zapewnić ich legalność.
Jednak inwestowanie w sztukę wyłącznie w celu uzyskania korzyści finansowych ma swoje wady. Na przykład sztuka, która została już uznana za posiadającą jakość inwestycyjną, może być bardzo droga i powinna zostać zakupiona dopiero po tym, jak bezpieczeństwo finansowe inwestora zostanie zagwarantowane mniej więcej w przypadku innych bardziej tradycyjnych inwestycji. Chociaż bardzo możliwe jest kupowanie sztuki niedrogo od nowych artystów i mam nadzieję, że jej wartość z czasem się zwiększy, jeśli artysta nigdy nie zyska przychylności krytyków lub publiczności kupującej sztukę, uznanie dzieł może nie dorównać uznaniu akcji i obligacji, a nawet nadążyć z inflacją. Kolejną wadą jest to, że dzieła sztuki są niepłynne i nie mogą być sprzedawane tak łatwo, jak tradycyjne inwestycje, takie jak akcje i obligacje. Sprzedaż dzieł sztuki o wartości inwestycyjnej często wymaga, aby usługi dealera lub domu aukcyjnego osiągnęły pełną wartość, zmniejszając w ten sposób rzeczywisty zwrot inwestora.
Inwestycje artystyczne mogą zapewnić inwestorowi inne bardzo satysfakcjonujące korzyści. Na przykład pojedyncze prace mogą być wypożyczane do muzeów, co poprawia reputację i prestiż inwestora. W rzeczywistości bystrzy inwestorzy często wykorzystują każdą okazję, aby pokazać swoją sztukę na jak najwięcej sposobów, w ten sposób nieustannie promując artystów i potencjalnie podnosząc wartość swojej kolekcji. Inwestorzy specjalizujący się w konkretnych artystach mogą być rutynowo zapraszani na wystawy swoich prac. Galerie robią to, aby promować sprzedaż, a inwestorzy mają okazję poznać artystę i spotkać się z innymi miłośnikami.
Jak każdy inny rodzaj inwestowania, inwestowanie w sztukę wymaga pewnej wiedzy, aby odnieść sukces. Łatwo jest kupić rzeźbę, obraz olejny lub fotografię, którą się lubi, ale to nie to samo, co kupowanie dzieł przede wszystkim ze względu na ich potencjał do wzrostu wartości w czasie. Wielu inwestorów sztuki rutynowo konsultuje się ze specjalistami od inwestycji artystycznych przed dokonaniem jakichkolwiek zakupów inwestycji artystycznych.