Was bringt es, in Kunst zu investieren?
Die Hauptvorteile einer Investition in Kunst sind die persönliche Zufriedenheit und der finanzielle Nutzen der Wertsteigerung eines Kunstwerks im Laufe der Zeit. Wenn Sie in Kunst investieren, können Sammler ihre Anlagen auch täglich auf eine Weise sehen und genießen, die für diejenigen, die in Aktien und Anleihen investieren, nicht verfügbar ist. Gute Kunst als Finanzinvestition schätzt man oft unabhängig von traditionellen wirtschaftlichen Maßstäben wie Inflation oder Wertpapiermarktindizes.
Auch wenn Kunstinvestments oft nur langsam an Wert gewinnen, verlieren sie nicht oft an Wert wie ihre traditionellen Gegenstücke an den Aktienmärkten. Auch im Gegensatz zu herkömmlichen Investitionen gibt es keine Kunstinvestition, die dem Ausscheiden eines Unternehmens gleichkommt. Der Output eines Künstlers kann stetig oder sporadisch sein, wird jedoch sofort nach seinem Tod oder seiner Pensionierung endlich, was häufig zu einer dramatischen Wertsteigerung führt. Ein weiterer wesentlicher Unterschied zwischen Kunstinvestitionen und traditionellen Investitionen ist die Investitionsdauer. Eine Aktie oder Anleihe, die länger als ein Jahr gehalten wird, gilt als langfristige Investition. Kunstwerke werden in der Regel jahrzehntelang vor dem Verkauf aufbewahrt. Wie beim traditionellen Investieren gibt es in der Kunstwelt viele Hucksters und Betrüger. investoren in beiden bereichen sollten ihre einkäufe gründlich recherchieren und gegebenenfalls professionelle hilfe in anspruch nehmen, um ihre legitimität zu gewährleisten.
Wenn in Kunst investiert wird, um finanzielle Vorteile zu erzielen, hat dies jedoch auch Nachteile. Beispielsweise kann Kunst, die bereits als qualitativ hochwertig eingestuft wurde, sehr teuer sein und sollte erst gekauft werden, nachdem die finanzielle Sicherheit des Anlegers bei anderen eher traditionellen Anlagen mehr oder weniger gewährleistet ist. Während es sehr gut möglich ist, Kunst kostengünstig bei neuen Künstlern zu kaufen und zu hoffen, dass ihr Wert im Laufe der Zeit steigt, kann es sein, dass die Wertschätzung der Werke nicht mit der von Aktien und Anleihen übereinstimmt oder sogar mithält, wenn der Künstler bei Kritikern oder dem Publikum, das Kunst kauft, nie Gunst findet mit der Inflation. Ein weiterer Nachteil ist, dass Kunstwerke illiquide sind und nicht so leicht verkauft werden können wie traditionelle Anlagen wie Aktien und Anleihen. Der Verkauf von Kunstwerken mit Investment-Grade-Qualität erfordert häufig die Dienste eines Händlers oder eines Auktionshauses, um den vollen Wert zu erzielen, wodurch die tatsächliche Rendite des Anlegers gemindert wird.
Kunstinvestitionen können einem Investor andere sehr befriedigende Vorteile bringen. Zum Beispiel können einzelne Werke an Museen ausgeliehen werden, was den Ruf und das Ansehen des Investors stärkt. Kluge Investoren nutzen häufig jede Gelegenheit, um ihre Kunst auf möglichst vielfältige Weise zu präsentieren und so die Künstler kontinuierlich zu fördern und möglicherweise den Wert ihrer Sammlung zu steigern. Investoren, die sich auf bestimmte Künstler spezialisiert haben, werden möglicherweise regelmäßig zu Ausstellungen ihrer Werke eingeladen. Galerien tun dies, um den Verkauf zu fördern, während die Investoren die Gelegenheit haben, den Künstler zu treffen und sich mit anderen Liebhabern zu treffen.
Wie jede andere Art des Investierens erfordert auch das Investieren in Kunst ein gewisses Maß an Fachwissen, um erfolgreich zu sein. Es ist leicht genug, eine Skulptur, ein Ölgemälde oder eine Fotografie zu kaufen, die einem gefällt, aber das ist nicht dasselbe, als wenn man Werke kauft, vor allem wegen ihres Potenzials, mit der Zeit an Wert zu gewinnen. Viele Kunstinvestoren wenden sich routinemäßig an Kunstinvestmentfachleute, bevor sie Kunstinvestmentkäufe tätigen.