Was ist konzeptionelle Kunst?
konzeptionelle Kunst kann als Kunst der Ideen beschrieben werden. Das Genre verwendet Bilder und Objekte, um den Betrachter nachzudenken und besonders darüber nachzudenken, was Kunst ist und was es bedeutet. In den 1960er Jahren stammte es als Herausforderung für die Zuschauer darüber, was sie glaubten, im Bereich der Kunst zu gehören. Concept Art konzentriert sich eher auf den Künstler in der Rolle des Denkers als auf einen Schöpfer von Kunstobjekten. Es stellt die Frage, ob irgendetwas Kunst sein oder zumindest Kunst werden kann, indem sie einfach existieren und so angeordnet werden, dass ein Betrachter über seine Bedeutung nachdenken muss.
Historisch gesehen wird die konzeptionelle Kunstbewegung zwischen den Mitte der 1960er und der frühen 1970er Jahre auf ihrem Höhepunkt angesehen. Es stellte einen Versuch dar, die Idee der Kunst aus den Grenzen der konventionellen Vorstellungen darüber zu erweitern, was Kunst sein sollte. Es lehnte die Vorstellung von „Verbraucher“ ab, dass Kunst für den Betrachter schön oder ästhetisch ansprechend sein muss.
Die Theorie der konzeptionellen Kunst schlägt t vorHat das wahre Ziel der Kunst, einen Zuschauer zum Nachdenken zu bringen und den Sinnen nicht zu gefallen. Jede Kunst, die den Betrachter nicht zu glaubt, ist „überflüssig“. Diese Theorie wirft die Frage auf, ob irgendetwas „Kunst“ sein kann.
Der Rahmen der konzeptionellen Kunst wird als Installationskunst, Performance -Kunst und konzeptionelle Film und Fotografie angesehen. Die Konzeptkunst lehnt konventionelle Malerei und Skulptur ab, weil sie nicht auf Ideen, sondern auf ästhetischen Prinzipien basieren. Das Werk geht um das Handwerk des Künstlers und lässt den Betrachter nicht zum Nachdenken bringen.
Kritiker der konzeptionellen Kunst stellen Frage, ob Kunstwerke, die behauptet, einfach um eine Idee zu sein, jemals einen Betrachter voll ausschalten kann. Wenn alles das Potenzial hat, Kunst zu sein, gibt es außerdem keinen wirklichen Unterschied zwischen Kunst und Nicht-Kunst. Konzeptkünstler verpassen einen Schritt im kreativen Prozess. Es ist korrekter zu sagen, dass alles Gegenstand der Kunst sein kann. Es liegt an der transformativen Kraft des künstlerischen Prozesses, dass etwas Kunst wird.
Konzeptkünstler reagieren auf diese Kritik mit dem Argument, dass das Wissen, das durch die Erstellung des Objekts gewonnen wurde, wichtiger ist als das Objekt selbst. Was das Objekt bedeutet, ist wichtiger das Objekt selbst. Der Fokus des Betrachters sollte eher auf Bedeutung als auf Bildern und Ideen als auf den Künstlern der Komposition liegen.
Andere Kritiker weisen darauf hin, dass es keinen inhärenten Widerspruch in eine Idee der Kunst gibt, die ästhetisch mächtig, sorgfältig komponiert ist und den Betrachter über wichtige Ideen nachdenkt. In der Tat enthält viel, was als großartige Kunst angesehen wird, diese Elemente. Konzeptionelle Kunst geht es wirklich darum, die Natur der Kunst zu analysieren und sie nicht zu schaffen. Diese Art der Analyse wird immer noch als wichtiger Anreiz für die Kunstwelt angesehen.