개념 예술이란 무엇입니까?

개념 예술은 아이디어의 예술로 묘사 될 수 있습니다. 장르는 이미지와 객체를 사용하여 시청자가 생각하고 특히 예술이 무엇인지, 무엇을 의미하는지 생각하게합니다. 1960 년대에 시작된 것은 시청자들이 예술의 영역에 속한 것에 대해 시청자에게 도전하는 것이 었습니다. Concept Art는 예술 대상의 창조자보다는 사상가의 역할에서 예술가에 중점을 둡니다. 그것은 무엇이든 예술이 될 수 있는지, 적어도 예술이 될 수 있는지에 대한 의문을 제기합니다.

역사적으로 개념 예술 운동은 1960 년대 중반과 1970 년대 초 사이에 정점에 달한 것으로 간주됩니다. 그것은 예술에 대한 아이디어를 예술이 무엇인지에 대한 기존의 개념의 한계에서 확장하려는 시도를 나타냈다. 그것은 예술이 아름답거나 어떤 식 으로든 시청자에게 미학적으로 즐거워해야한다는“소비자”개념을 거부했습니다.

개념 예술 이론은 t를 제안한다모자 예술의 진정한 목표는 시청자가 생각하고 감각을 기쁘게하지 않도록하는 것입니다. 시청자가 생각하지 않는 모든 예술은 "중복"입니다. 이 이론은 무엇이든“예술”이 될 수 있는지에 대한 의문을 제기합니다.

개념 예술의 틀은 설치 예술, 공연 예술, 개념 영화 및 사진을 촉진 한 것으로 간주됩니다. 개념 예술은 아이디어가 아니라 미학적 원칙에 기초하기 때문에 기존의 그림과 조각을 거부합니다. 작품은 작가의 기술에 관한 것이며 시청자를 생각하게하지 않습니다.

개념 예술에 대한 비평가 질문은 단순히 아이디어에 관한 주장이있는 예술 작품이 시청자를 완전히 참여시킬 수 있는지 여부. 또한 모든 것이 예술이 될 가능성이 있다면 예술과 비 아트 사이에는 실질적인 차이가 없습니다. 컨셉 아티스트는 창의적인 과정의 단계를 놓치고 있습니다. 모든 것이 예술의 주제가 될 수 있다고 말하는 것이 더 옳습니다.. 예술적 과정의 변혁적인 힘 때문에 무언가가 예술이되는 것입니다.

컨셉 아티스트는 대상을 만들어 낸 지식이 대상 자체보다 더 중요하다는 주장으로 이러한 비판에 반응합니다. 객체가 의미하는 바는 객체 자체보다 더 중요합니다. 시청자의 초점은 이미지보다는 의미와 작곡의 재능보다는 아이디어에 있어야합니다.

다른 비평가들은 미적으로 강력하고 신중하게 구성된 예술에 대한 아이디어에는 고유 한 모순이 없으며 시청자가 중요한 아이디어에 대해 생각하게합니다. 실제로 위대한 예술로 여겨지는 것은 이러한 요소를 포함합니다. 개념 예술은 실제로 예술의 본질을 분석하고 그것을 창조하지 않는 것에 관한 것입니다. 이런 종류의 분석은 여전히 ​​예술계에 중요한 자극으로 간주됩니다.