コンセプチュアルアートとは何ですか？

概念的な芸術は、アイデアの芸術として説明できます。このジャンルは画像とオブジェクトを使用して、視聴者に考えさせ、特に芸術とは何か、それが何を意味するのかを考えます。 1960年代に由来し、それは視聴者が芸術の領域に属していると信じているものについての挑戦として意図されていました。コンセプトアートは、アートオブジェクトの作成者ではなく、思想家の役割におけるアーティストに焦点を当てています。それは、何かが芸術になることができるか、少なくとも芸術になることができるかどうかという問題を提起します。単に存在し、視聴者がその意味について考えなければならないような方法で配置されます。

歴史的に、概念的な芸術運動は、1960年代半ばから1970年代初頭の間にピークに達したと考えられています。それは、芸術のアイデアを、芸術がどうあるべきかという従来の概念の限界から拡大する試みを表しています。芸術は視聴者にとって美しく、あるいは審美的に心地よいものでなければならないという「消費者」の概念を拒否しました。

概念的芸術の理論はtを提案しています芸術の真の目的は、視聴者に感覚を喜ばせないようにさせることです。視聴者に考えることのない芸術は「冗長」です。 この理論は、何かが「芸術」になる可能性があるかどうかの問題を提起します。

コンセプチュアルアートの枠組みは、インスタレーションアート、パフォーマンスアート、概念的な映画と写真を育んだと考えられています。コンセプトアートは、アイデアではなく、美的原則に基づいているため、従来の絵画と彫刻を拒否します。作品はアーティストの技術についてになり、視聴者に考えさせません。

概念的な芸術の批評家は、単にアイデアについてであると主張するアートワークが視聴者を完全に引き付けることができるかどうかを質問します。さらに、すべてが芸術になる可能性がある場合、アートと非アートの間に本当の違いはありません。コンセプトアーティストは、創造的なプロセスへの一歩を逃します。すべてが芸術の主題になることができると言う方が正しいです。何かが芸術になるのは、芸術プロセスの変革力のためです。

概念アーティストは、オブジェクトの作成を通じて得られた知識はオブジェクト自体よりも重要であるという議論で、これらの批判に対応します。オブジェクトが意味することは、オブジェクト自体のより重要です。視聴者の焦点は、イメージではなく意味であり、芸術家の作曲の才能ではなくアイデアにあるべきです。

他の批評家は、審美的に強力で慎重に構成されている芸術のアイデアには、視聴者に重要なアイデアについて考えるようになるという芸術のアイデアに固有の矛盾がないことを指摘しています。実際、偉大な芸術にはこれらの要素が含まれていると考えられています。コンセプチュアルアートは、芸術の性質を分析し、それを作成しないことです。この種の分析は、依然として芸術の世界に対する重要な刺激と考えられています。