Qu'est-ce que l'art conceptuel?
L'art conceptuel peut être décrit comme l'art des idées. Le genre utilise des images et des objets pour faire penser au spectateur, et pour réfléchir en particulier à ce qu'est l'art et à ce que cela signifie. Originaire dans les années 1960, cela était un défi pour les téléspectateurs sur ce qu'ils croyaient appartenir au domaine de l'art. Le concept art se concentre sur l'artiste dans le rôle de Thinker plutôt que sur un créateur d'un objet d'art. Il pose la question de savoir si quelque chose peut être de l'art, ou du moins devenir de l'art, simplement en existant et en étant organisé de telle manière qu'un spectateur doit penser à sa signification.
Historiquement, le mouvement artistique conceptuel est considéré comme à son apogée entre le milieu des années 1960 et le début des années 1970. Il représentait une tentative d'élargir l'idée de l'art des limites des conceptions conventionnelles de ce que devrait être l'art. Il a rejeté l'idée «consommateur» que l'art doit être beau ou d'une manière ou d'une autre esthétique pour le spectateur.
La théorie de l'art conceptuel propose tChapeau Le véritable objectif de l'art est de faire réfléchir à un spectateur et de ne pas plaire aux sens. Tout art qui ne fait pas penser au spectateur est «redondant». Cette théorie soulève la question de savoir si quelque chose peut être «l'art».
Le cadre de l'art conceptuel est considéré comme ayant favorisé l'art d'installation, l'art de la performance et les films et photographies conceptuels. L'art conceptuel rejette la peinture et la sculpture conventionnelles car elles ne sont pas basées sur des idées mais sur les directeurs esthétiques. L'œuvre est sur le métier de l'artiste et ne fait pas penser au spectateur.
Les critiques de l'art conceptuel se demandent si une œuvre d'art qui prétend simplement être une idée peut jamais engager pleinement un spectateur. De plus, si tout a le potentiel d'être de l'art, il n'y a pas de réelle différence entre l'art et la non-art. Les artistes conceptuels manquent une étape dans le processus créatif. Il est plus correct de dire que tout peut faire l'objet de l'art. C'est à cause du pouvoir transformateur du processus artistique que quelque chose devient de l'art.
Les artistes du concept réagissent à ces critiques avec l'argument selon lequel les connaissances acquises grâce à la fabrication de l'objet sont plus importantes que l'objet lui-même. Ce que l'objet signifie est plus important l'objet lui-même. L'objectif du spectateur devrait être sur le sens plutôt que sur l'imagerie et les idées plutôt que sur les talents d'artistes de la composition.
D'autres critiques soulignent qu'il n'y a pas de contradiction inhérente dans une idée de l'art esthétiquement puissant, soigneusement composé et fait penser au spectateur des idées importantes. En fait, beaucoup qui est considéré comme un grand art contient ces éléments. L'art conceptuel consiste vraiment à analyser la nature de l'art et à ne pas le créer. Ce type d'analyse est toujours considéré comme un stimulus important pour le monde de l'art.