¿Qué hace un entorno?
Un entorno, también conocido como embellecedor o finalizador, es una parte vital de la creación de cómics y novelas gráficas. Muchos invitados trabajan en equipos con un lápiz, que dibuja los contornos iniciales de cada imagen. Responsable de los contornos terminados de una imagen gráfica, un entador debe poseer una habilidad y velocidad considerables como artista, y también puede estar involucrado en la creación de la historia que se representa visualmente en la página.
En un equipo de artista de cómics tradicional, el lápiz dibuja contornos iniciales de cada imagen usando lápices de artistas. Si bien esto le da un control considerable sobre el diseño básico, un entador tiene el poder de mejorar sutilmente y definir áreas en tinta que la lápizización inicial no puede lograr. En los cómics dibujados a mano, un entador es extremadamente importante porque la mayoría de las prensas de impresión no pueden recoger los contornos más ligeros realizados por lápiz. Sin un entorno, gran parte del sombreado y el bequing se perderían en el proceso de reproducción.
Los invitados generalmente tienen experiencia en el arte, e incluso pueden tener títulos de nivel universitario en un medio artístico. Aunque ocasionalmente no es artístico, muchos expertos en cómics creen que el trabajo de un entador requiere tanta habilidad y velocidad artística como un lápiz. El estigma de los entadores como un trabajo no calificado probablemente proviene del hecho de que a veces es un trabajo otorgado a un aprendiz o asistente que aún no está listo para crear sus propios diseños. Sin embargo, incluso los aprendices suelen ser profesionales calificados con varios años de capacitación y experiencia artística.
Como la era digital ha superado al mundo, ahora se realiza alguna entrada en las computadoras. Utilizando programas específicos de cómics, los invitados digitales realizan el mismo trabajo que los tinteros de dibujo a mano, pero pueden hacerlo con considerablemente más velocidad y consistencia. Además, un entorno de la computadora tiene la ventaja de poder borrar los errores de manera fácil y rápida, un problema tLos finalistas que draían a mano el sombrero a menudo se enfrentan.
Debido a que muchos artistas de cómics conocidos comenzaron como adornos, algunos eligen continuar entendiendo su propio trabajo, en lugar de entregarlo a un segundo artista para completar. Esto puede retrasar considerablemente el proceso, pero permite al artista inicial retener un control mucho mayor sobre la imagen terminada. Ser capaz de dibujar e imágenes de tinta a menudo se reserva para los mejores artistas en el campo; Puede verse como un signo de estado y habilidad superior.
Muchos artistas de cómics sugieren que para comenzar una carrera en la entrada, es vital obtener habilidades de arte. Muchas escuelas de bellas artes ofrecen cursos que podrían ser beneficiosos para un artista de cómics, incluidos los cursos de dibujo de figuras e informática que capacitan a los artistas en el software de arte más nuevo. Algunos artistas de cómics no tienen capacitación formal, sino que se han enseñado a sí mismos a través de la lectura y la experiencia práctica.