Czym zajmuje się atrament?

Atrament, znany również jako upiększacz lub finiszer, jest istotną częścią tworzenia komiksów i powieści graficznych. Wiele atramentów pracuje w zespołach z pencilerem, który rysuje wstępne kontury każdego obrazu. Atrament, odpowiedzialny za gotowe kontury obrazu graficznego, musi posiadać znaczne umiejętności i szybkość jako artysta, a także może być zaangażowany w tworzenie opowieści, która jest wizualnie reprezentowana na stronie.

W tradycyjnym zespole artystów komiksowych penciler rysuje początkowe kontury każdego obrazu za pomocą ołówków artysty. Chociaż daje to znaczną kontrolę nad podstawową konstrukcją, atrament ma moc subtelnego ulepszania i definiowania obszarów atramentu, których początkowe pisanie nie jest w stanie osiągnąć. W ręcznie rysowanych komiksach atrament jest niezwykle ważny, ponieważ większość maszyn drukarskich nie może uchwycić jaśniejszych konturów wykonanych ołówkiem. Bez atramentu znaczna część cieniowania i konturów zostałaby utracona w procesie reprodukcji.

Atramenty zazwyczaj mają doświadczenie w sztuce, a nawet mogą uzyskać stopień naukowy na studiach artystycznych. Chociaż czasami zdawało się, że nie jest artystyczne, wielu ekspertów od komiksów uważa, że ​​praca nad atramentem wymaga tak samo umiejętności artystycznych i szybkości, jak penciler. Piętno atramentu jako pracy niewykwalifikowanej prawdopodobnie wynika z faktu, że czasami jest to praca zlecona uczniowi lub asystentowi, który nie jest jeszcze gotowy do stworzenia własnych projektów. Niemniej jednak nawet stażyści są zwykle wykwalifikowanymi specjalistami z kilkuletnim stażem i doświadczeniem artystycznym.

Ponieważ era cyfrowa ogarnęła świat, niektóre atramenty są teraz wykonywane na komputerach. Przy użyciu programów specyficznych dla komiksów cyfrowe urządzenia atramentowe wykonują tę samą pracę, co atramenty do rysowania ręcznego, ale mogą to robić przy znacznie większej szybkości i spójności. Co więcej, atrament komputerowy ma tę zaletę, że jest w stanie łatwo i szybko usuwać błędy, z czym często spotykają się osoby kończące rysowanie ręczne.

Ponieważ wielu znanych twórców komiksów zaczynało jako upiększacze, niektórzy decydują się na kontynuację malowania własnymi dziełami, w przeciwieństwie do przekazania ich drugiemu twórcy. Może to znacznie spowolnić proces, ale pozwala początkowemu twórcy zachować znacznie większą kontrolę nad gotowym obrazem. Możliwość rysowania i rysowania obrazów jest często zarezerwowana dla najlepszych w tej dziedzinie; może to być postrzegane jako oznaka statusu i doskonałych umiejętności.

Wielu twórców komiksów sugeruje, że aby rozpocząć karierę w tuszu, niezbędne jest zdobycie umiejętności artystycznych. Wiele szkół sztuk pięknych oferuje kursy, które mogą być korzystne dla twórcy komiksów, w tym rysowanie postaci i kursy komputerowe, które szkolą artystów w zakresie najnowszego oprogramowania artystycznego. Niektórzy twórcy komiksów nie mają formalnego wykształcenia, ale zamiast tego nauczyli się poprzez czytanie i praktyczne doświadczenie.