¿Qué es Jazz Harp?
Jazz Harp es música interpretada por arpistas en el género de jazz. Tradicionalmente, las personas han considerado el arpa principalmente un instrumento clásico, aunque también es popular como un instrumento popular. Sin embargo, algunos arpistas creían que la naturaleza percusiva del arpa se prestaba bien para expandirse a otros géneros.
Jazz Harp tuvo su primer comienzo real con los esfuerzos del arpista Casper Reardon en la década de 1930. Conocido como el "Harpist Swing", Reardon fue originalmente entrenado clásicamente, sirviendo con organizaciones como el Conservatorio de Cincinnati y la Orquesta de Filadelfia. Sin embargo, cuando algunos de los estudiantes de Reardon lo expusieron al jazz, él le encantó y pensó que el arpa era capaz de tocar en el estilo de jazz. Desarrolló su propia forma de tocar el jazz en el arpa y, a través del apogeo de la era del swing, forjó el camino para otros arpistas de jazz, tocando con músicos prominentes de jazz como Jack Tegarden.
Los esfuerzos de Reardon permitieron a otros arpistas desafiar el notan Que el arpa se limitaba a la música clásica, particularmente a Adele Girard. En la década de 1960, otros arpistas como Dorothy Ashby y Alice Coltrane encontraron formas de expandir el arpa del jazz aún más, empujando los límites de los géneros relacionados con el jazz como Bebop. Las grabaciones de estos artistas siguen siendo algunos de los mejores ejemplos de excelencia en el tocador de arpa de jazz.
Uno de los principales cambios que los arpistas de Jazz trajeron al arpa son la amplificación del arpa. Los arpistas de jazz modernos usan uno de los dos tipos de arpas para su interpretación. El primero es las arpas acústicas-eléctricas. Estas arpas son similares a las arpas regulares, pero pueden amplificarse con pastillas eléctricas si lo desea. El segundo tipo de arpa utilizado en el juego de jazz es el arpa totalmente eléctrica. Estas arpas son un desvío importante de las arpas regulares en el sentido de que no tienen enriquecimientos y, por lo tanto, deben amplificarse para producir sonidos lo suficientemente fuertes como para que el público escuche bien.
La amplificación del arpa fue importante para los arpistas del jazz por dos razones. Primero, permitió a los arpistas de jazz romper las barreras de volumen que enfrentan los instrumentos acústicos y competir con el volumen a menudo explosivo de conjuntos de jazz completos. En segundo lugar, le dio a los arpistas de jazz la capacidad de alterar y distorsionar los sonidos que hicieron con el arpa, similar a la forma en que lo hacen las guitarras eléctricas. Con esta nueva paleta de sonido, los arpistas de jazz encontraron una forma completamente diferente de solitario y apoyar a otros jugadores.
Cuando se reproduce acústicamente, el arpa tiene un tono claro, casi como una campana, a menudo se describe como etéreo. Sin embargo, cuando se toca eléctricamente para el jazz, el sonido del arpa es casi comparable al sonido de un tambor de acero, aunque la delicadeza del sonido del arpa aún se conserva extrañamente. A menudo lleva a los oyentes algo de tiempo adaptarse a este sabor dramático y casi calipso, pero a la gente a menudo le encantan el nuevo sonido una vez que están familiarizados con él.
Una de las limitaciones del arpa de jazz esQue hay relativamente pocos arpistas en comparación con los jugadores de otros instrumentos, como el violín, ya que las orquestas generalmente solo usan uno o dos arpistas como máximo. La mayoría de las escuelas de arpa se concentran en la música y la técnica clásica, porque hay una demanda mucho mayor para este estilo de reproducción de arpa. Posteriormente, hay aún menos arpistas que se destacan en el género de jazz.