Cos'è Jazz Harp?
Jazz Harp è musica suonata da arpisti nel genere jazz. Tradizionalmente, le persone hanno considerato l'arpa principalmente uno strumento classico, sebbene sia anche popolare come strumento popolare. Alcuni arpisti, tuttavia, credevano che la natura percussiva dell'arpa si prestava bene all'espansione ad altri generi.
Jazz Harp ha avuto il suo primo vero inizio con gli sforzi di Harpist Casper Reardon negli anni '30. Conosciuto come "Swing Harpist", Reardon era originariamente addestrato in modo classico, servendo con organizzazioni come il Conservatorio di Cincinnati e la Filadelfia Orchestra. Quando alcuni studenti di Reardon lo hanno esposto al jazz, tuttavia, lo adorava e pensava che l'arpa fosse in grado di suonare in stile jazz. Ha sviluppato il suo modo di suonare il jazz sull'arpa e, nell'apice dell'era Swing, ha forgiato la strada ad altri arpisti jazz, suonando con importanti musicisti jazz come Jack Teagarden.
Gli sforzi di Reardon hanno permesso ad altri arpisti di sfidare il notin che l'arpa era limitata alla musica classica, in particolare Adele Girard. Negli anni '60, altri arpisti come Dorothy Ashby e Alice Coltrane trovarono il modo di espandere ulteriormente l'arpa jazz, spingendo i confini dei generi legati al jazz come Bebop. Le registrazioni di questi artisti rimangono alcuni dei migliori esempi di eccellenza nel suonare l'arpa jazz.
Uno dei principali cambiamenti che gli arpisti jazz portarono all'arpa che suonano fu l'amplificazione dell'arpa. I moderni arpisti jazz usano uno dei due tipi di arpe per il loro modo di suonare. Il primo è arpe acustica-elettrica. Queste arpe sono simili alle arpe normali, ma possono essere amplificate con pickup elettrici, se lo si desidera. Il secondo tipo di arpa utilizzata nel jazz che suona è l'arpa completamente elettrica. Queste arpe sono una grande diversione dalle arpe regolari in quanto non hanno una tavola armonica e quindi devono essere amplificate per produrre suoni abbastanza rumorosi per far sentire il pubblico. <>
L'amplificazione dell'arpa era importante per gli arpisti jazz per due motivi. Innanzitutto, ha permesso agli arpisti jazz di rompere le barriere del volume che gli strumenti acustici facciano e di competere con il volume spesso esplosivo di gruppi jazz completi. In secondo luogo, ha dato agli arpisti jazz la capacità di alterare e distorcere i suoni emessi con l'arpa, in modo simile al modo in cui fanno le chitarre elettriche. Con questa nuova tavolozza di suono, gli arpisti jazz hanno trovato un modo completamente diverso per assolo e supportare altri giocatori.
Se suonata acusticamente, l'arpa ha un tono chiaro e quasi a campana spesso descritto come etereo. Se suonato elettricamente per il jazz, tuttavia, il suono dell'arpa è quasi paragonabile al suono di un tamburo d'acciaio, sebbene la delicatezza del suono dell'arpa sia stranamente ancora conservata. Spesso gli ascoltatori ci vogliono un po 'di tempo per adattarsi a questo sapore drammatico, quasi calypso, ma le persone spesso hanno ad amare il nuovo suono una volta che ne hanno familiarità.
Uno dei limiti dell'arpa jazz èChe ci siano relativamente pochi arpisti rispetto ai giocatori di altri strumenti come il violino, poiché le orchestre generalmente usano solo uno o due arpisti al massimo. La maggior parte delle scuole di arpa si concentrano sulla musica e sulla tecnica classica, perché c'è una domanda molto maggiore per questo stile di arpa. Successivamente, ci sono ancora meno arpisti che eccellono nel genere jazz.