재즈 하프는 무엇입니까?

재즈 하프는 재즈 장르에서 하프 스가 연기 한 음악입니다. 전통적으로 사람들은 HARP를 주로 고전적인 악기라고 생각했지만 민속 악기로도 인기가 있습니다. 그러나 일부 하프 피스트는 하프의 타악기 성격이 다른 장르로 확장하는 데 적합하다고 믿었습니다.

Jazz Harp는 1930 년대 Harpist Casper Reardon의 노력으로 처음으로 시작되었습니다. "Swing Harpist"로 알려진 리어 든은 원래 고전적으로 훈련되어 신시내티 음악원 및 필라델피아 오케스트라와 같은 조직과 함께 일했습니다. 그러나 리어 돈의 일부 학생들이 그를 재즈에 노출 시켰을 때, 그는 그것을 좋아하고 하프가 재즈 스타일로 연주 할 수 있다고 생각했습니다. 그는 하프에서 재즈를 연주하는 자신의 방법을 개발했으며 스윙 시대의 높이를 통해 다른 재즈 하프 스트의 길을 만들어 Jack Teagarden과 같은 저명한 재즈 뮤지션들과 함께 연주했습니다.

리어 딘의 노력으로 다른 하프 스트리스트는 노티오에 도전 할 수있었습니다.n은 하프가 클래식 음악, 특히 Adele Girard로 제한되었습니다. 1960 년대까지 도로시 애쉬 비 (Dorothy Ashby)와 앨리스 콜트레인 (Alice Coltrane)과 같은 다른 하프 스트 (Harpist)는 재즈 하프를 더욱 확장하는 방법을 발견하여 비보 (Bebop)와 같은 재즈 관련 장르의 경계를 밀었습니다. 이 예술가들의 녹음은 재즈 하프 연주에서 우수성의 최고의 예 중 일부입니다.

재즈 하프 스가 하프 연주에 가져온 주요 변화 중 하나는 하프의 증폭이었다. Modern Jazz Harpist는 연주에 두 가지 유형의 하프 중 하나를 사용합니다. 첫 번째는 음향 전기 하프입니다. 이 하프는 일반 하프와 유사하지만 원하는 경우 전기 픽업으로 증폭 될 수 있습니다. 재즈 연주에 사용되는 두 번째 유형의 하프는 완전히 전기 하프입니다. 이 하프는 사운드 보드가 없으므로 관객이 잘들을 수있을 정도로 큰 소리를 내기 위해 증폭되어야한다는 점에서 일반 하프의 주요 전환입니다.

하프의 증폭은 재즈 하프 스에게 두 가지 이유로 중요했습니다. 첫째, 재즈 하프 스는 볼륨 장벽 어쿠스틱 악기가 직면 한 볼륨 장벽을 깨고 종종 폭발적인 볼륨의 전체 재즈 앙상블과 경쟁 할 수있게 해주었다. 둘째, 재즈 하프 스트는 일렉트릭 기타와 비슷하게 하프로 만든 소리를 바꾸고 왜곡 할 수있는 능력을 주었다. 이 새로운 사운드 팔레트를 통해 Jazz Harpists는 다른 플레이어를 솔로하고 지원하는 완전히 다른 방법을 찾았습니다.

음향 적으로 연주했을 때 하프는 종종 미묘한 것으로 묘사 된 명확하고 거의 종 같은 톤을 가지고 있습니다. 그러나 재즈를 위해 전기적으로 연주했을 때, 하프 사운드의 진미는 여전히 이상하게 보존되지만 하프의 소리는 스틸 드럼의 소리와 거의 비슷합니다. 이 극적인 거의 Calypso 맛에 적응하는 데 청취자가 종종 시간이 걸리지 만 사람들은 종종 새로운 소리를 좋아하면 종종 새로운 소리를 좋아합니다.

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재즈 하프의 한계 중 하나는입니다오케스트라는 일반적으로 최대 하나 또는 두 개의 하프 피스트 만 사용하기 때문에 바이올린과 같은 다른 악기의 플레이어에 비해 하프 피스트가 상대적으로 적습니다. 하프의 대부분의 학교는 클래식 음악과 기술에 집중합니다.이 스타일의 하프 연주에 대한 수요가 훨씬 높기 때문입니다. 그 후, 재즈 장르에서 탁월한 하프 피스트가 더 적습니다.