Qu'est-ce que Jazz Harp?
Jazz Harp est la musique jouée par des harpistes dans le genre jazz. Traditionnellement, les gens ont considéré la harpe principalement comme un instrument classique, bien qu'il soit également populaire en tant qu'instrument populaire. Certains harpistes, cependant, croyaient que la nature percussive de la harpe se prêtait bien à l'expansion à d'autres genres.
Jazz Harp a pris son premier véritable départ avec les efforts de Harpist Casper Reardon dans les années 1930. Connu sous le nom de «Swing Harpist», Reardon a été initialement formé de façon classique, servant avec des organisations telles que le Conservatoire de Cincinnati et l'Orchestre de Philadelphie. Cependant, lorsque certains des étudiants de Reardon l'ont exposé au jazz, il a adoré et a pensé que la harpe était capable de jouer dans le style du jazz. Il a développé sa propre façon de jouer du jazz sur la harpe et, à la hauteur de l'ère du swing, a forgé la voie à d'autres harpistes de jazz, jouant avec des musiciens de jazz éminents tels que Jack Teagarden.
Les efforts de Reardon ont permis à d'autres harpistes de défier le notion que la harpe était limitée à la musique classique, en particulier Adele Girard. Dans les années 1960, d'autres harpistes tels que Dorothy Ashby et Alice Coltrane ont trouvé des moyens d'étendre encore plus la harpe de jazz, repoussant les limites des genres liés au jazz tels que Bebop. Les enregistrements de ces artistes restent quelques-uns des meilleurs exemples d'excellence dans la harpe de jazz.
L'un des changements majeurs des harpistes jazz apportés à la harpe a été l'amplification de la harpe. Les harpistes de jazz modernes utilisent l'un des deux types de harpes pour leur jeu. Le premier est les harpes acoustiques-électriques. Ces harpes sont similaires aux harpes régulières, mais elles peuvent être amplifiées avec des micros électriques si vous le souhaitez. Le deuxième type de harpe utilisé dans le jeu de jazz est la harpe entièrement électrique. Ces harpes sont une diversion majeure des harpes régulières en ce qu'ils n'ont pas de table d'harmonie et doivent donc être amplifiés pour produire des sons suffisamment forts pour que le public entende bien.
L'amplification de la harpe était importante pour les harpistes du jazz pour deux raisons. Tout d'abord, cela a permis aux harpistes de jazz de briser les barrières de volume auxquelles les instruments acoustiques sont confrontés et de rivaliser avec le volume souvent explosif de complets ensembles de jazz. Deuxièmement, cela a donné aux harpistes de jazz la capacité de modifier et de déformer les sons qu'ils ont faits avec la harpe, comme le font les guitares électriques. Avec cette nouvelle palette de son, les harpistes de jazz ont trouvé une manière entièrement différente de solo et de soutenir d'autres joueurs.
Lorsqu'il est joué acoustiquement, la harpe a un ton clair, presque semblable à une cloche souvent décrit comme éthéré. Cependant, lorsqu'il est joué électriquement pour le jazz, le son de la harpe est presque comparable au son d'un tambour en acier, bien que la délicatesse du son de harpe soit étrangement encore conservée. Il faut souvent des auditeurs du temps pour s'adapter à cette saveur dramatique, presque calypso, mais les gens viennent souvent à aimer le nouveau son une fois qu'ils le connaissent.
L'une des limites de la harpe de jazz estqu'il y a relativement peu de harpistes par rapport aux joueurs d'autres instruments tels que le violon, car les orchestres n'utilisent généralement qu'un ou deux harpistes au maximum. La plupart des écoles de harpe se concentrent sur la musique et la technique classiques, car il existe une demande beaucoup plus grande pour ce style de jeu de harpe. Par la suite, il y a encore moins de harpistes qui excellent dans le genre jazz.