Qu'est-ce qu'un Rondo?
Le terme rondo fait généralement référence au rondo classique, qui est une forme pour un mouvement dans une œuvre musicale plus large. Il se caractérise par une section principale qui est utilisée à la fois pour commencer et terminer le mouvement et se répéter alternativement avec une ou plusieurs autres sections contrastées. Il est souvent ababa, abaca ou abacaba.
Le Rondo a eu ses racines dans le Français du XVIIe siècle Rondeau tel que pratiqué par Jean Baptiste Lully, François couperin et Jean Philippe Rameau. Lully a développé le Rondeau dans les genres de l'opéra et du ballet, tandis que la couperin s'est concentrée sur elle pour le clavecin. RAMEAU - Se concentrant également sur les travaux de clavecin - à la fois standardisé la forme, ainsi que sur le développement d'une version ternaire qui est représentée ABA CDC ABA.
Au cours de la période classique, le Rondo a été utilisé dans le deuxième mouvement ou la finale d'une composition plus grande, comme une sonate ou une sérénade. Dans les concertos, c'était le choix standard de la forme pour la finale. Une variation qui combiNed avec des aspects de la forme de la sonate et est venu à l'appel, la sonate-rondo a également fait son apparition pendant cette période.
Après avoir commencé à utiliser la forme dans les années 1770, Franz Josef Haydn a utilisé des Rondos dans ses trios de piano, ses quatuors à cordes et ses symphonies. Un exemple est le «Gypsy Rondo» du piano trio de Haydn en g . Mozart en a utilisé un comme mouvement final de sa sérénade «Eine Kleine Nachtmusik», ainsi que dans un certain nombre de concertos. Son «Rondo Alla Turca» écorche de son piano Sonata 11 , et Rondo de Figaro «non più andrai» termine l'acte I de l'opéra le nozze di Figaro , le mariage de Figaro en anglais. Beethoven utilise la Sonata-rondo dans des œuvres aussi larges comme sa première symphonie, le piano sonate en C mineur, op. 13, «Pathetique» et «Rondo à Capriccio» OP. 129 en G Major, «Rage sur un sou perdu».
Le Rondo est également devenu utilisé comme sepaforme de taux. Les exemples incluent la première œuvre publiée de Frederic Chopin, son op. 1 , Franz Liszt Rondeau Fantastique, et Felix Mendelssohn Rondo Capriccioso pour piano, op. 14.
Au fil du temps, l'utilisation du rondo a diminué. Néanmoins, on peut encore trouver des exemples à la fin du 19e ainsi que dans le XXe siècle, par exemple, les "trois Rondos on Folktunes" de Gustav Mahler, de Bartók, pour D pour les cordes et l'alternation de Richard Stravins Schelmenweise, sous forme de Rondeau - appelée jusqu'à des joyeuses farces d'Eulenspiegel, après le conte du vieux Rogue, se déroulant sous forme de rondo, en anglais.