Wat is een Rondo?

De term Rondo verwijst meestal naar de klassieke Rondo, die een vorm is voor een beweging binnen een groter muzikaal werk. Het wordt gekenmerkt door een hoofdsectie dat wordt gebruikt om de beweging te beginnen en te beëindigen en wordt afwisselend herhaald met een of meer andere contrasterende secties. Het is vaak Ababa, Abaca of Abacaba.

De Rondo had zijn wortels in de 17e -eeuwse Franse Rondeau zoals beoefend door Jean Baptiste Lully, François Couperin en Jean Philippe Rameau. Lully ontwikkelde de Rondeau in de genres van opera en ballet, terwijl Couperin zich erop concentreerde voor harpsichord. Rameau - ook gericht op Harpsichord Works - beide gestandaardiseerd de vorm, als het ontwikkelen van een ternaire versie die ABA CDC ABA vertegenwoordigt.

In de klassieke periode werd de Rondo gebruikt in het tweede deel of de finale van een grotere compositie, zoals een sonate of serenade. In concerten was het de standaard vormkeuze voor de finale. Een variatie die combiNed het met aspecten van de Sonata-vorm en werd de Sonata-Rondo genoemd, verscheen ook gedurende deze tijd.

Na het gebruik van de vorm in de jaren 1770 gebruikte Franz Josef Haydn Rondos in zijn pianotrios, strijkkwartetten en symfonieën. Een voorbeeld is de "Gypsy Rondo" van Haydn's pianotrio in G . Mozart gebruikte er een als laatste beweging in zijn serenade 'Eine Kleine Nachtmusik', evenals in een aantal concerten. Zijn "Rondo Alla Turca" duikt uit zijn piano sonata 11 , en Figaro's Rondo "non più andrai" eindigt Act I van de opera le nozze di figaro , het huwelijk van figaro in het Engels. Beethoven gebruikt de Sonata-Rondo in zulke brede werken als zijn eerste symfonie, de piano sonate in C mineur, op. 13, "Pathetique" en "Rondo à Capriccio" op. 129 in G Major, "Woede over een verloren cent."

De Rondo werd ook als sepa gebruikttarief vorm. Voorbeelden zijn het eerste gepubliceerde werk van Frederic Chopin, zijn op. 1 , Franz Liszt's Rondeau Fantastique, en Felix Mendelssohn's Rondo Capriccioso voor piano, op. 14.

Naarmate de tijd verstreek, werd het gebruik van de Rondo verminderd. Desalniettemin kan men nog steeds voorbeelden vinden in de late 19e en de 20e eeuw, bijvoorbeeld Gustav Mahler's Fifth Symphony, Bela Bartók's "Three Rondos on Folktunes", Igor Stravinsky's concerto in D For Strings Tills Strauss’s Tills Strauss's Schelmenweise, in Rondeau Form - genaamd tot Eulenspiegel's vrolijke grappen, na het oude schurkenstaal, in Rondo -vorm, in het Engels.