Qu'est-ce que la danse baroque?

La danse baroque est la danse de l'ère baroque. Traditionnellement, il est associé à la noblesse. Les restes de cette période de danse restent dans la danse moderne. La danse baroque fait référence le plus largement à toute danse effectuée à la fin du 17e et au début du XVIIIe siècle. Plus précisément, il fait référence à des danses de cette période d'Europe. Plus précisément, la danse baroque était la danse réalisée à l'époque baroque en France sous le règne du roi Louis XIV.

Le roi Louis XIV était un grand admirateur des arts. En tant que tel, il a encouragé le développement de la danse et de la musique. Les innovations dans la danse qui ont surgnées dans sa cour se sont révélées si fondamentales que le ballet classique moderne conserve encore de nombreuses étapes et concepts. Le fait que ces changements aient été encouragés par Louis XIV et la noblesse française est la raison pour laquelle la danse baroque est parfois appelée "Belle Danse", qui se traduit par "belle danse" en français, ou dans le style noble français.

La danse sociale est la première des deux principales catégories de danse baroque. Personnesa effectué ces danses sur les balles et des événements d'amusement similaires. La danse baroque sociale avait des mesures précises, mais ces étapes étaient assez simples pour que la majorité des gens puissent participer. Une grande partie de ce qui existe en termes de chorégraphie écrite représente ces danses sociales, en particulier celles d'Angleterre.

La deuxième grande catégorie de danse baroque est la danse théâtrale. Ces danses ont été effectuées sur le tribunal et dans les ballets et les opéras, souvent par des danseurs plus graves ou avancés. Ils étaient généralement plus compliqués que les danses sociales, mais les mêmes principes de danse de base ont été utilisés.

Ce type de danse peut également être classé selon le nombre de danseurs qui ont participé. De nombreuses danses baroques n'étaient pour qu'une ou deux danseurs. Alors que ces danseurs se produisaient, les invités et les danseurs qui attendaient de prendre leur tour se tenaient sur les côtés de la pièce. Les danseurs utiliseraient tout l'espace disponible, direcommencent leur danse vers toute noblesse présente. Les autres danses baroques étaient des danses de groupe, ce qui signifie généralement que tout le monde a dansé dans des ensembles ou des lignes.

La danse baroque est étroitement liée à la musique baroque, qui accompagnait les danses. Parmi les compositeurs baroques proéminents dont la musique a été utilisée pour la danse comprenait J.S. Bach, George Frederic Handel et Jean-Baptiste Lully. Ces compositeurs ont compris les étapes associées à chaque danse et ont pu composer de la musique qui s'est associée naturellement aux mouvements physiques que les danseurs devaient faire.

Tout comme les danseurs modernes, les danseurs baroques avaient besoin de variété dans leurs danses pour accueillir différentes musique, un nombre de danseurs, les compétences des danseurs et l'humeur générale que les danseurs ou les danseurs voulaient transmettre. Par la suite, de nombreux types différents de danses baroques existent, chacun avec ses propres étapes et accentués. Certains des plus populaires comprenaient le Courante, Sarabande, Allemande et Gigue, bien que la Bourrée, le Passacaglia, le Hornpipe, le Gavotte et la Chaconneétaient également communs.

Masters of Baroque Dance a finalement écrit les étapes des danses sociales et théâtrales, et c'est à partir de ces écrits que les Scholars basent les reconstructions de danses baroques. Le plus influent de ces maîtres a peut-être été Raoul-Auger Feuillet, qui a créé la première notation de danse majeure sous le roi Louis XIV. Les autres chorégraphes éminents comprenaient Guillaume-Louis Pecour, Pierre Rameau, Mister Isaac, Edmund Pemberton et Kellom Tomlinson.