Wat is barokke dans?
Barokke dans is dans van het barokke tijdperk. Traditioneel wordt het geassocieerd met adel. Overblijfselen van deze periode van dansen blijven in moderne dans. Barokke dans verwijst het meest naar elke dans die wordt gedaan in de late 17e en vroege 18e eeuw. In het bijzonder verwijst het naar dansen van deze periode uit Europa. Meer precies, barokke dans werd dans gedaan in het barokke tijdperk in Frankrijk onder het bewind van koning Louis XIV.
Koning Louis XIV was een grote bewonderaar van de kunst. Als zodanig moedigde hij de ontwikkeling van zowel dans als muziek aan. De innovaties in dans die in zijn hof ontstonden, bleken zo fundamenteel dat het moderne klassieke ballet nog steeds veel van de stappen en concepten behoudt. Het feit dat deze veranderingen werden aangemoedigd door Louis XIV en de Franse adel is de reden waarom barokke dans soms "Belle Danse" wordt genoemd, wat zich vertaalt naar "Beautiful Dance" in het Frans, of de Franse nobele stijl.
Sociale dans is de eerste van twee primaire categorieën van barokke dance. Mensenvoerde deze dansen uit bij ballen en soortgelijke pretgebeurtenissen. Sociale barokke dans had precieze stappen, maar deze stappen waren eenvoudig genoeg dat de meerderheid van de mensen kon deelnemen. Veel van wat bestaat in termen van geschreven choreografie vertegenwoordigt deze sociale dansen, met name die uit Engeland.
De tweede hoofdcategorie barokke dans is theatrale dans. Deze dansen werden uitgevoerd aan het hof en in balletten en opera's, vaak door serieuzere of geavanceerde dansers. Ze waren meestal ingewikkelder dan sociale dansen, maar dezelfde basisdansprincipes werden gebruikt.
Dit type dans kan ook worden geclassificeerd volgens het aantal dansers dat heeft deelgenomen. Veel barokke dansen waren voor slechts één of twee dansers. Terwijl deze dansers optraden, zouden gasten en dansers die wachtten om hun beurt te nemen, rond de zijkanten van de kamer staan. De dansers zouden alle beschikbare ruimte gebruiken, dihun dans rechtstreeks rechtstreeks in de adel. Andere barokke dansen waren groepsdansen, wat meestal betekent dat iedereen in sets of lijnen danste.
Barokke dans is nauw verbonden met barokke muziek, die de dansen vergezelde. Onder prominente barokke componisten wier muziek werd gebruikt voor dansen omvatte J.S. Bach, George Frederic Handel en Jean-Baptiste Lully. Deze componisten begrepen de stappen die bij elke dans zijn gekoppeld en konden muziek samenstellen die op natuurlijke wijze gepaard ging met de fysieke bewegingen die de dansers moesten doen.
Net als moderne dansers hadden barokdansers variëteit nodig in hun dansen om verschillende muziek, het aantal dansers, de vaardigheden van de dansers en de algehele stemming die de danser of dansers wilden overbrengen. Vervolgens bestaan er veel verschillende soorten barokke dansen, elk met hun eigen stappen en accenten. Enkele van de meest populaire waren de Courante, Sarabande, Allemande en Gigue, hoewel de Bourrée, Passacaglia, Hornpipe, Gavotte en Chaconnewaren ook gebruikelijk.
Masters van barokke dans schreven uiteindelijk de stappen op voor zowel sociale als theatrale dansen, en het is van deze geschriften dat wetenschappers reconstructies van barokdansen baseren. Misschien wel de meest invloedrijke van deze meesters was Raoul-Auger Feuillet, die de eerste grote dansnotatie creëerde onder koning Louis XIV. Andere prominente choreografen waren Guillaume-Louis Pecour, Pierre Rameau, meneer Isaac, Edmund Pemberton en Kellom Tomlinson.