바로크 댄스는 무엇입니까?

바로크 댄스는 바로크 시대의 춤입니다. 전통적으로 그것은 귀족과 관련이 있습니다. 이 춤의 잔재는 현대 무용에 남아 있습니다. Baroque Dance는 17 세기 후반과 18 세기 초에 수행 된 모든 댄스를 가장 많이 말합니다. 구체적으로, 그것은 유럽에서 이시기의 춤을 말합니다. 더 정확하게, 바로크 댄스는 루이 14 세 왕의 통치하에 프랑스 바로크 시대에 춤을 추었습니다.

왕 루이 14 세는 예술의 위대한 찬사였습니다. 따라서 그는 춤과 음악의 발전을 장려했습니다. 그의 법정에서 일어난 춤의 혁신은 현대 클래식 발레가 여전히 많은 단계와 개념을 유지하는 데 근본적으로 입증되었습니다. 이러한 변화가 루이 14 세와 프랑스 귀족에 의해 장려되었다는 사실은 바로크 댄스가 때때로 "벨 댄세 (Belle Danse)"라고 불리는 이유입니다. 사람들이 춤은 공과 유사한 놀이 사건에서 공연했습니다. Social Baroque Dance에는 정확한 단계가 있었지만 이러한 단계는 대다수의 사람들이 참여할 수있을 정도로 간단했습니다. 서면 안무 측면에서 존재하는 대부분은 이러한 사회적 춤, 특히 영국의 춤을 나타냅니다.

바로크 댄스의 두 번째 주요 범주는 연극 춤입니다. 이 춤은 법원과 발레와 오페라에서, 종종 더 심각하거나 진보 된 댄서들에 의해 공연되었습니다. 그들은 일반적으로 사회 춤보다 더 복잡했지만 동일한 기본 댄스 원칙이 사용되었습니다.

이 유형의 춤은 또한 참여한 댄서의 수에 따라 분류 될 수 있습니다. 많은 바로크 댄스는 단 하나 또는 두 개의 댄서를위한 것이 었습니다. 이 댄서들이 공연 한대로 차례를 기다리는 손님과 댄서들은 방의 옆에 서있었습니다. 댄서들은 사용 가능한 모든 공간을 사용할 것입니다.존재하는 모든 귀족을 향해 춤을 출발합니다. 다른 바로크 댄스는 그룹 댄스 였는데, 이는 일반적으로 모든 사람들이 세트 나 라인에서 춤을 추 었다는 것을 의미합니다.

바로크 댄스는 춤과 함께 바로크 음악과 밀접한 관련이 있습니다. 춤에 사용 된 음악적 바로크 작곡가 중 J.S.가 포함되었습니다. Bach, George Frederic Handel 및 Jean-Baptiste Lully. 이 작곡가들은 각 댄스와 관련된 단계를 이해하고 댄서들이해야 할 물리적 움직임과 자연스럽게 짝을 이루는 음악을 작곡 할 수있었습니다.

현대 무용수와 마찬가지로 바로크 댄서들은 다양한 음악, 댄서의 수, 댄서의 기술 및 댄서 또는 댄서가 전달하고자하는 전반적인 분위기를 수용하기 위해 춤에 다양성이 필요했습니다. 그 후, 많은 다른 유형의 바로크 춤이 존재하며, 각각의 단계와 강조가 있습니다. 가장 인기있는 것은 Bourrée, Passacaglia, Hornpipe, Gavotte 및 Chaconne이지만 Courante, Sarabande, Almande 및 Gigue를 포함합니다.또한 일반적이었다.

바로크 댄스의 마스터는 결국 사회와 연극 춤을위한 단계를 썼으며,이 글에서 학자들은 바로크 춤의 기본 재구성입니다. 아마도이 마스터들 중 가장 영향력있는 것은 Louis XIV 왕 하에서 첫 번째 주요 댄스 표기법을 만든 Raoul-Auger Feuillet이었습니다. 다른 저명한 안무가들은 Guillaume-Louis Pecour, Pierre Rameau, Mister Isaac, Edmund Pemberton 및 Kellom Tomlinson을 포함했습니다.