Qu'est-ce que l'art de la performance?
L'art de la performance est une variété d'art moderne. Le terme a été utilisé dans de nombreux contextes différents, mais d'une manière générale, il fait référence à l'art actif et éphémère plutôt qu'à statique et permanent. Un tel art engage directement le public et comprend l'artiste ou une représentation de l'artiste. L'art de la performance est généralement distinct du théâtre conventionnel. Le terme lui-même a été inventé dans les années 1960, mais les racines du mouvement remontent au tournant du siècle dernier.
Ce type d'art est censé évoquer des sentiments très forts de la part des membres du public. L'art de la performance est l'art de l'expérience et de la sensation. L'art de cette nature ne peut pas être facilement reproduit. Un enregistrement peut capturer l'image et le son de l'expérience, mais ne capturera pas tout l'impact sensoriel et émotionnel d'une œuvre d'art efficace.
L'idée de l'art à la fois éphémère et destinée à évoquer une impression puissante remonte aux futuristes et constructivistes iconoclastiquesqui a travaillé dans les années précédant la Première Guerre mondiale. Inspirés par le rythme du tourbillon des changements technologiques, ces artistes travaillaient souvent dans les médias éphémères. Ils ont utilisé des techniques non conventionnelles pour provoquer des réactions de leur public.
Les futuristes russes, par exemple, interagiraient directement avec leur public lors des performances. Ces interactions ont mélangé des éléments scriptés et non scénarisés. Ils étaient censés évoquer une variété de réactions fortes, pas toutes agréables. Par exemple, à une époque où les hooligans de rue étaient connus pour jeter des tasses de thé brûlant sur les passants, les futuristes russes semblent faire la même chose. Ce n'est qu'à la dernière minute que le public réaliserait que leurs tasses étaient pleines de feuilles sans eau.
Les souvenirs de cette époque d'exploration artistique ont informé une nouvelle génération d'artistes iconoclastes dans les années 1960. Ces artistes, comme Yoko Ono et Andy Warhol, Intena brisé les conventions artistiques et des performances organisées destinées souvent à choquer leur public. Ils ont commencé à utiliser leur propre corps et ceux de leur public dans le cadre du processus artistique, une tendance qui est restée étroitement associée au genre de l'art de la performance.
L'art de la performance reste un genre populaire et parfois controversé. Les artistes ont modifié ou blessé leur propre corps dans le cadre du processus artistique. Le genre reste souvent axé sur la sensibilisation aux problèmes sociaux ou politiques, comme le montre l'œuvre de l'artiste chinois Zhang Huan, connu pour perturber l'art de la performance avec des connotations politiques.
Les versions moins politiques et provocantes du style se concentrent davantage sur le divertissement simple. Les néo-futuristes populaires de Chicago sont un exemple de cette ramification du mouvement d'art de la performance. Leur travail est participatif et absurde mais vise à évoquer le rire plutôt que des émotions plus sombres.