Wat is uitvoeringskunst?

Performance -kunst is een verscheidenheid aan moderne kunst. De term is in veel verschillende contexten gebruikt, maar over het algemeen verwijst het naar kunst die actief en efemeerzaam is in plaats van statisch en permanent. Dergelijke kunst betrekt het publiek rechtstreeks en omvat de kunstenaar of een weergave van de kunstenaar. Prestatiekunst onderscheidt zich over het algemeen van het conventionele theater. De term zelf werd bedacht in de jaren zestig, maar de wortels van de beweging dateren uit de vorige eeuw.

Dit soort kunst is bedoeld om zeer sterke gevoelens op te roepen van de partijen van het publiek. Prestatiekunst is de kunst van ervaring en sensatie. Kunst van deze aard kan niet gemakkelijk worden gereproduceerd. Een opname kan het beeld en het geluid van de ervaring vastleggen, maar zal niet de volledige zintuiglijke en emotionele impact van een effectief kunstwerk vastleggen.

Het idee van kunst dat zowel vluchtig is als bedoeld om een ​​krachtige indruk op te roepen, dateert uit de iconoclastische futuristen en constructivistendie werkte in de jaren vóór de Eerste Wereldoorlog. Geïnspireerd door het wervelwind tempo van technologische verandering, werkten deze kunstenaars vaak in efemere media. Ze gebruikten onconventionele technieken om reacties van hun publiek op te wekken.

Russische futuristen zouden bijvoorbeeld rechtstreeks met hun publiek interageren tijdens de uitvoeringen. Deze interacties gemengde gescripte en ongeschreven elementen gemengd. Ze waren bedoeld om een ​​verscheidenheid aan sterke reacties op te roepen, niet allemaal aangenaam. Bijvoorbeeld, in een tijd waarin bekend street hooligans bekend was dat ze kopjes brandende thee op voorbijgangers gooiden, lijken Russische futuristen hetzelfde te doen. Pas op het laatste moment zou het publiek beseffen dat hun theekopjes vol bladeren zonder water waren.

Herinneringen aan dit tijdperk van artistieke verkenning hebben in de jaren zestig een nieuwe generatie iconoclastische kunstenaars geïnformeerd. Deze kunstenaars, zoals Yoko Ono en Andy Warhol, IntenTionaal brak artistieke conventies en georganiseerde uitvoeringen die vaak bedoeld waren om hun publiek te shockeren. Ze begonnen hun eigen lichamen en die van hun publiek te gebruiken als onderdeel van het artistieke proces, een trend die nauw verbonden is gebleven met het genre van prestatiekunst.

Prestatiekunst blijft een populair en soms controversieel genre. Kunstenaars hebben hun eigen lichaam aangepast of gewond als onderdeel van het artistieke proces. Het genre blijft vaak gericht op het vergroten van het bewustzijn van sociale of politieke kwesties zoals te zien in het werk van de Chinese kunstenaar Zhang Huan, bekend om verontrustende prestatiekunst met politieke boventonen.

Minder politieke en provocerende versies van de stijl richten zich meer op eenvoudig entertainment. De populaire neofuturisten van Chicago zijn een voorbeeld van deze uitloper van de uitvoeringskunstbeweging. Hun werk is participatief en absurd, maar is gericht op het oproepen van gelach in plaats van donkere emoties.