공연 예술이란 무엇입니까?

공연 예술은 다양한 현대 예술입니다. 이 용어는 여러 가지 다른 맥락에서 사용되었지만 일반적으로 말하면, 그것은 정적이고 영구적이기보다는 활동적이고 임시적인 예술을 나타냅니다. 그러한 예술은 청중을 직접 참여시키고 아티스트 또는 아티스트의 표현을 포함합니다. 공연 예술은 일반적으로 기존 극장과 구별됩니다. 이 용어 자체는 1960 년대에 만들어졌지만 운동의 뿌리는 지난 세기의 전환으로 거슬러 올라갑니다.

이 유형의 예술은 청중들에 대한 매우 강한 감정을 불러 일으키기위한 것입니다. 공연 예술은 경험과 감각의 예술입니다. 이 성격의 예술은 쉽게 재현 할 수 없습니다. 녹음은 경험의 이미지와 사운드를 포착 할 수 있지만 효과적인 예술 작품의 전체 감각과 정서적 영향을 포착하지는 않습니다.

강력한 인상을주는 예술에 대한 아이디어는 상징적 미래 학자 및 구성 자료로 거슬러 올라갑니다.1 차 세계 대전 전 몇 년 동안 일했습니다. 회오리 바람의 기술 변화 속도에서 영감을 얻은이 예술가들은 종종 임시 미디어에서 일했습니다. 그들은 청중의 반응을 이끌어 내기 위해 전통적인 기술을 사용했습니다.

예를 들어

러시아 미래 학자들은 공연 중에 청중과 직접 상호 작용할 것입니다. 이러한 상호 작용은 스크립트와 스크립트되지 않은 요소를 혼합했습니다. 그들은 다양한 강한 반응을 불러 일으키기위한 것이 었으며, 모두 즐겁지는 않았습니다. 예를 들어, 거리 훌리건이 통행인에게 차를 컵을 던지는 것으로 알려 졌을 때, 러시아 미래 학자들은 같은 일을하는 것처럼 보일 것입니다. 마지막 순간에야 관객은 찻잔이 물이없는 잎으로 가득 차 있음을 깨달았을 것입니다.

이 예술적 탐구 시대에 대한

기억은 1960 년대에 새로운 세대의 상징적 인 예술가들을 알렸다. Yoko Ono 및 Andy Warhol과 같은이 예술가들은예술적 컨벤션을 깨고 조직화 된 공연은 종종 청중에게 충격을주기위한 것입니다. 그들은 자신의 몸과 청중을 예술적 과정의 일부로 고용하기 시작했습니다.

공연 예술은 여전히 ​​인기 있고 때로는 논란의 여지가있는 장르로 남아 있습니다. 예술가들은 예술적 과정의 일환으로 자신의 몸을 수정하거나 부상했습니다. 이 장르는 종종 중국 예술가 Zhang Huan의 작품에서 볼 수 있듯이 사회적 또는 정치적 문제에 대한 인식을 높이는 데 중점을두고 있습니다.

스타일의 정치적이고 도발적인 버전은 단순한 엔터테인먼트에 더 중점을 둡니다. 시카고의 인기있는 신생 기업가들은 공연 예술 운동 의이 파생의 한 예입니다. 그들의 작업은 참여적이고 터무니 없지만 어두운 감정보다는 웃음을 불러 일으키는 것을 목표로합니다.