Quel était le mouvement DADA?

Le mouvement Dada était une révolution artistique qui a eu lieu dans les premières décennies du 20e siècle. Il a changé le visage de l'art contemporain, introduisant un large éventail de nouvelles techniques, styles et esthétiques. Alors que Dada est devenu à l'origine comme un mouvement anti-guerre, il était également à bien des égards un mouvement anti-art, caractérisé par des aspects du surréalisme, de la fantaisie et de l'irrationalité. De nombreux artistes célèbres ont produit des travaux au cours de la période, et d'autres ont été fortement influencés par l'œuvre des dadaïstes.

Dada a émergé en Allemagne en 1916 en tant que collaboration entre des artistes de plusieurs nations dont l'Allemagne, la France et la Suisse. Initialement, il a été conçu comme un mouvement artistique anti-guerre, et une grande partie des premiers œuvres prend la forme de l'art de protestation. Le mouvement a choisi le nom «Dada» en insérant une feuille de papier dans un dictionnaire français et en choisissant le mot sur lequel il a atterri, ce qui signifie un loids de passe-temps ou un jouet pour enfant. Le mouvement est également apparu à New York, centrant AROUND Gallery 291.

De nombreux artistes de la période Dada ont continué à être associés au surréalisme, le mouvement artistique qui a suivi. Marcel Duchamp, Paul Klee, Sophie Taeuber, Max Ernst et Pablo Picasso sont tous des représentants du mouvement Dada, ainsi que beaucoup d'autres. Il représentait une union artistique entre plusieurs nations en guerre et était à bien des égards une réalisation remarquable.

Le travail de la période est extrêmement distinctif, et les techniques et les styles utilisés sont devenus si omniprésents dans l'art moderne que Dada ne reçoit pas souvent la reconnaissance qu'elle mérite. Le collage, l'emprunt à des cultures indigènes, le cinéma et la littérature d'avant-garde, l'art de la performance, l'art conflictuel et les éléments surréalistes sont tous des héritages du mouvement. De nombreux artistes de l'époque ont créé des pièces de grand format conçues pour affronter le spectateur, et souvent forcé une interaction d'une forme ou d'une autre. Le dadisteS a également joué avec la typographie, le théâtre de guérilla, le minimalisme et les techniques de publicité.

De nombreux artistes de la période Dada ont estimé que l'art européen était corrompu et a cherché à le purifier en se moquant. Par conséquent, de nombreuses pièces sont extrêmement ludiques et taquines, comme le célèbre portrait de la Mona Lisa de Marcel Duchamp avec une moustache. Presque toutes les illustrations de Dada inspirent une réaction, qui était l'objectif prévu. Le mouvement était de très courte durée, étant essentiellement fini en 1923, mais il a laissé un héritage durable à l'art moderne, à la publicité et à la société. Sans dadaïsme, il est peu probable que le surréalisme et d'autres mouvements d'art modernes se soient produits.