다다 운동은 무엇 이었습니까?

다다 운동은 20 세기 초에 일어난 예술적 혁명이었습니다. 그것은 현대 미술의 얼굴을 바꾸어 다양한 새로운 기술, 스타일 및 미학을 소개했습니다. Dada는 원래 반전 운동으로 부상했지만, 초현실주의, 기발한 및 비이성의 측면이 특징 인 반 예술 운동이었다. 많은 유명한 예술가 들이이 기간 동안 작품을 제작했으며 다른 예술가들은 다다스트의 작품에 크게 영향을 받았습니다.

다다는 1916 년 독일에서 독일, 프랑스, ​​스위스를 포함한 여러 국가의 예술가들 사이의 협력으로 등장했다. 처음에, 그것은 반전 예술 운동으로 생각되었으며, 초기 작업의 대부분은 항의 예술의 형태를 취합니다. 이 운동은 프랑스 사전에 종이 한 장을 삽입하고 그것이 착륙 한 단어를 선택함으로써“Dada”라는 이름을 선택했습니다. 이는 취미 또는 아이의 장난감을 의미합니다. 이 운동은 또한 뉴욕에서 Aro를 중심으로 나타났습니다und Gallery 291.

다다 시대의 많은 예술가들은 계속해서 예술적 운동 인 초현실주의와 관련이있었습니다. Marcel Duchamp, Paul Klee, Sophie Taeuber, Max Ernst 및 Pablo Picasso는 모두 다른 많은 사람들과 함께 Dada 운동의 대표자입니다. 그것은 여러 전쟁 국가들 사이의 예술적 연합을 대표했으며 여러면에서 놀라운 성과였습니다.

시대의 작품은 매우 독특하며, 사용 된 기술과 스타일은 현대 미술에서 매우 광범위 해져서 Dada는 종종 인식할만한 인식이 주어지지 않습니다. 콜라주, 원주민 문화, 아방가르드 영화 및 문학, 공연 예술, 대립 예술 및 초현실주의 요소의 차입은 모두 운동의 유산입니다. 이 시대의 많은 예술가들은 시청자와 대면하도록 설계된 대형 작품을 만들었고 종종 어떤 형태의 상호 작용을 강요했습니다. 다다스트S는 또한 타이포그래피, 게릴라 극장, 미니멀리즘 및 광고 기술과 함께 연주했습니다.

Dada 시대의 많은 예술가들은 유럽 예술이 타락했다고 생각했으며 그것을 조롱함으로써 그것을 정화하려고했습니다. 따라서 많은 조각들이 Marcel Duchamp의 유명한 모나 리사 초상화와 같이 극도로 장난스럽고 놀랍습니다. 거의 모든 DADA 아트 워크가 의도 된 목표였습니다. 이 운동은 1923 년까지 본질적으로 끝나는 매우 짧았지만 현대 미술, 광고 및 사회에 지속적인 유산을 남겼습니다. Dadaism이 없다면, 초현실주의와 다른 현대 미술 운동이 일어 났을 것 같지 않습니다.