그래픽 디자이너 란 무엇입니까?
그래픽 디자이너는 일반적으로 회사 나 개인을 더 잘 알려지고 판매하는 판매를 위해 비즈니스 및 기타 고객을위한 시각적 메시지를 작성하고 편집하는 전문가입니다. 이 작품은 매우 협력 적이며,이 직업을 가진 사람들은 종종 카피라이터 나 사진가와 같이 완성 된 디자인에 기여할 수있는 다른 사람들과 팀을 이룹니다. 그들은 일반적으로 현대 기술에 크게 의존하여 컴퓨터 및 관련 장비로 프로젝트를 완료합니다. 대부분은 훌륭한 의사 소통 자이며 최소한 학사 학위를 가진 매우 창의적이고 잘 조직 된 개인입니다.
주요 임무
그래픽 디자이너의 주요 의무는 아이디어 나 개념 세트를 나타내는 시각적 방법을 제시하는 것입니다. 이를 위해 먼저 고객과 만나 프로젝트의 세부 사항과 고객이 전달하려는 내용을 파악합니다. 그런 다음 손으로 거친 스케치를하거나 컴퓨터 프로그램을 사용하여 초기 이미지를 얻습니다. 조정글꼴 크기 또는 전체 레이아웃과 같은 주요 요소 가이 프로세스의 일부입니다. 시간이 지남에 따라 고객과상의하여 디자인을 미세 조정합니다.
2 차 임무
그래픽 디자이너가 자신의 도면이나 컴퓨터 생성 이미지를 공식적으로 고객에게 공식적으로 제시 해야하는 경우가 종종 있습니다. 때로는 전체위원회 앞에서 말하기가 포함됩니다. 또한 고객을위한 고문 역할을 할 수도 있으며, 소비자에게보다 효과적으로 도달하는 데 도움이되는 시장 정보를 제공 할 수도 있습니다. 이 전문가들 중 다수는 자신의 작업을 교정하는 데 많은 시간을 소비하며, 더 많은 고위 직책에있는 일부는 그들이 감독하는 편집자 역할을합니다.
. 그들이 일하는 곳많은 다양한 분야는 인쇄 디자인 (예 : 잡지 또는 신문), 웹 사이트 디자인, 광고, 제품 개발, 로고 디자인 등의 그래픽 디자이너에게 작업을 제공합니다. 그들은 보통 c에서 일합니다프로젝트를 촉진하기 위해 많은 테이블과 공간이있는 신경이 잘 맞는 사무실 구역이지만 일부는 다른 국가의 회사 나 고객과 협력하는 경우에 따라 통과 할 수 있습니다. 인터넷의 광범위한 사용을 감안할 때이 근로자들이이를 수행하는 것이 점점 일반적입니다.
사내 대 프리랜서
이 전문가에는 사내 또는 프리랜서의 두 가지 기본 종류가 있습니다. 사내 그래픽 디자이너는 특정 회사에서 장기적으로 일하고 지불하는 아티스트이며 직원으로 공식적으로 지정된 아티스트입니다. 꾸준한 고용과 더 많은 예측 가능한 소득이 일반적으로 여기에서 유리하며 일부 기업은 건강 보험과 같은 혜택을 제공합니다. 프리랜서는 독립 계약자로 운영되므로 일반적으로 자체 계약 및 요금을 개발할 수 있지만 자체적으로 더 많은 비용을 충당해야하며 일반적으로 가끔 보너스를 제외하고 많은 특전을 얻지 못합니다. 모든 전문 디자이너의 약 1/3은두 번째 카테고리.
교육 및 경험 요구 사항
그래픽 디자인은 매우 경쟁력있는 분야이며,이 업계에서 일을 추구하는 많은 사람들이 공식적이고 실습 교육을 받고 네트워크를 받기 위해 대학에갑니다. 대부분의 경우 입학 학사 학위는 엔트리 레벨 직책에 필요하지만 학위는 예술 또는 웹 사이트 디자인과 같이 매우 밀접하게 관련된 주제에있을 수 있습니다. 그러나 몇 년의 경험은 일부 고용주에게 학위에 대한 수용 가능한 대안입니다. 적어도 1 년에서 3 년의 작업을 마친 후에는 누군가가 예술 감독관이나 리드 디자이너와 같은 더 높은 수준으로 진출 할 수 있습니다. 전문화는 진보와 매우 일반적입니다.
포트폴리오
포트폴리오는 클래스 나 고객을 위해 만들어진 작업의 예로 구성됩니다. 이 샘플은 그래픽 디자이너가 창의적이고 유능하며 고객의 요구를 충족시킬 수 있으며 다른 소비자 그룹과 의사 소통 할 수 있음을 보여줍니다. 포트폴리오,따라서 일을하는 데 중요합니다. 이 경우 고용주가 구직자가 자격을 갖추고 경험이 있는지 판단하기 위해 샘플에 훨씬 더 많은 의존을 가져야하기 때문에 누군가가 학위가 없으면 특히 중요합니다.
필수 기술
그래픽 디자이너로 일하는 사람들은 잘 정리되어 있어야하며 세부 사항을 잘 알고 있어야합니다. 대부분의 업계는 컴퓨터 보조 설계 (CAD) 시스템에 의존하기 때문에 컴퓨터와 편안하게 작업해야합니다. 서면이나 연설을 통해 효과적으로 의사 소통하는 능력도 매우 중요하며, 이들 개인은 복잡한 메시지를 명확하고 시각적 인 디자인으로 이전 할 수 있어야합니다. 이와 관련하여 팀 플레이어입니다. 그래픽 디자이너가 마케팅 담당자, 카피 편집자 및 제작 전문가와 협력하는 것은 매우 일반적입니다. 대부분의 고용주와 고객은 상자 밖에서 생각하고 완전히 신선한 이미지를 만들 수있는 창의적인 사람들을 찾고 있습니다.다른 회사에서 나오는 E는 기억과 판매가 증가하는 것과 직접 관련이 있습니다.
시장이 지속적으로 변동하는 경우,이 전문가들은 또한 자신의 예술적 스타일과 서명을 개발하려고 노력하더라도 현재 수요에 적응하고 조정 및 변화를 기꺼이 조정해야합니다. 일부 개인은 트렌드를 더 잘 이해하기 위해 상당한 양의 시장 조사를 수행하므로 훌륭한 연구 및 분석 기술을 개발하는 것이 매우 도움이 될 수 있습니다. 기술에 대한 의존성은이 직업을 가진 사람들이 새로운 하드웨어 및 소프트웨어 시스템으로 빠르게 전환 할 수 있어야한다는 것을 의미합니다.
관련 기술
Adobe®, Photoshop® 또는 QuarkxPress®와 같은컴퓨터 프로그램은 그래픽 디자인 업계에서 상당히 표준입니다. 경우에 따라 디자이너는 특수 설계된 로봇 또는 기계와 함께 이러한 애플리케이션 또는 기타 응용 프로그램을 사용하여 특수 효과를 만듭니다. 많은 사람들이 여전히 숯 연필이나 페인트와 같은 도구를 사용하여 독창적 인 디자인을 만듭니다.결국 스캔 소프트웨어 및 하드웨어를 통해 디지털 이미지로 변환됩니다. 기술이 발전함에 따라 작업의 품질과 스타일이 점점 더 정교 해지고 있습니다.
또 다른 큰 지역은 통신 장비입니다. 예를 들어 간단한 채팅 및 이메일 플랫폼을 사용하면 사람들이 극한 거리에서 프로젝트 문서에 대해 실시간으로 이야기하거나 전달할 수 있습니다. 이들은 프리랜서들에게 필수적이며, 종종 직접 지역 밖에서 프로젝트를 가져와야합니다.