Hva er en grafisk designer?

En grafisk designer er en person som spesialiserer seg på å lage og redigere visuelle meldinger for bedrifter og andre kunder, vanligvis for å gjøre selskapet eller den enkelt bedre kjent og øke salget. Dette arbeidet er veldig samarbeidende, og folk med denne jobben slår seg ofte sammen med andre som kan bidra til den ferdige designen, for eksempel tekstforfattere eller fotografer. De stoler vanligvis mye på moderne teknologi, og fullfører prosjekter med datamaskiner og relatert utstyr. De fleste er veldig kreative, godt organiserte individer som er utmerkede kommunikatører, og som i det minste har en bachelorgrad.

Store plikter

Hovedplikten til en grafisk designer er å komme med en visuell måte å representere en idé eller et sett med begreper. For å gjøre dette møter de først klienter for å finne ut detaljene i prosjektet og hva kundene ønsker å formidle. Så lager de noen røffe skisser for hånd eller får et første bilde ved hjelp av dataprogrammer. JusteringHovedelementer som skriftstørrelse eller totaloppsett er en del av denne prosessen. Over tid rådfører de seg med kundene sine for å finjustere designen.

sekundære plikter

Det er ofte nødvendig for en grafisk designer å presentere tegningene sine eller datamaskingenererte bilder formelt til klienter, som noen ganger innebærer å snakke foran hele komiteer. De kan også fungere som rådgivere for sine kunder, og gi markedsinformasjon som vil hjelpe dem å nå forbrukerne mer effektivt. Mange av disse fagfolkene bruker mye tid på å bevise sitt eget arbeid, og noen i flere seniorstillinger fungerer som redaktører for de de fører tilsyn med.

der de jobber

Mange forskjellige felt gir arbeid for grafiske designere, inkludert trykkdesign (for eksempel magasiner eller aviser), nettsteddesign, reklame, produktutvikling, logo-design-til og med skilting. De jobber vanligvis i CLean, godt opplyst kontorområder med mange bord og plass til å lette prosjektene sine, men noen er i stand til å telekommisjonere, i noen tilfeller som jobber med selskaper eller kunder i andre land. Det blir stadig mer vanlig at disse arbeiderne gjør dette gitt den utbredte bruken av Internett.

In-hus kontra frilans

Det er to grunnleggende typer av disse fagfolkene: intern eller frilans. En egen grafisk designer er en kunstner som jobber for og betales av et spesifikt selskap på lang sikt, og som formelt er utpekt som ansatt. Stødig sysselsetting og mer forutsigbar inntekt er vanligvis fordelen her, med noen virksomheter som gir fordeler, for eksempel helseforsikring. Frilansere opererer som uavhengige entreprenører, slik at de vanligvis kan utvikle sine egne kontrakter og priser, men de må dekke flere utgifter på egen hånd og får vanligvis ikke mange fordeler til side fra sporadiske bonuser. Omtrent en tredjedel av alle profesjonelle designere faller inn iAndre kategori.

Krav til utdanning og erfaring

Grafisk design er et veldig konkurransedyktig felt, og mange mennesker som driver arbeid i denne bransjen går på college for å få formell, praktisk trening og til nettverk. I de fleste tilfeller er en bachelorgrad nødvendig for posisjoner på inngangsnivå, men graden kan være i et veldig nært relatert emne, for eksempel kunst eller nettsteddesign. Flere års erfaring er imidlertid et akseptabelt alternativ til en grad for noen arbeidsgivere. Etter minst ett til tre års arbeid er det ofte mulig for noen å gå videre til et høyere nivå, for eksempel kunstnerisk veileder eller hoveddesigner. Spesialisering er veldig vanlig med avansement.

Porteføljen

En portefølje består av eksempler på arbeid skapt enten i klasser eller for kunder. Disse prøvene viser potensielle arbeidsgivere at en grafisk designer er kreativ, kompetent, i stand til å imøtekomme kundens behov og kan kommunisere til forskjellige grupper av forbrukere. Porteføljen,Derfor er avgjørende for å få arbeid. Det er spesielt viktig hvis noen ikke har en grad, for i dette tilfellet må arbeidsgivere stole mye mer på prøvene for å bedømme om en jobbsøker er kvalifisert og erfaren nok.

Krevde ferdigheter

Mennesker som jobber som grafiske designere må være godt organisert og ha et godt øye for detaljer. De burde være komfortable med å jobbe med datamaskiner, fordi mye av bransjen er avhengig av datasystemer (CAD). Evnen til å kommunisere effektivt skriftlig eller gjennom tale er også veldig viktig, og disse personene skal kunne overføre til og med en intrikat melding til en klar, visuell design. Relatert til dette er å være en lagspiller - det er veldig vanlig at grafiske designere samarbeider med markedsførere, kopieringsmidler og produksjonsspesialister, bare for å nevne noen. De fleste arbeidsgivere og kunder ser etter kreative mennesker som tenker utenfor boksen og som kan komme med helt ferske bilder, BecausE som skiller seg ut fra andre selskaper forholder seg direkte til en økning i memorabilitet og salg.

Med markeder som stadig svinger, må disse fagfolkene også være villige til å tilpasse seg og endre seg, og tilpasse seg dagens etterspørsel selv når de prøver å utvikle sin egen kunstneriske stil og signatur. Noen individer gjør en betydelig mengde markedsundersøkelser for bedre å forstå trender, så det kan være veldig nyttig å utvikle gode forsknings- og analytiske ferdigheter. Avhengigheten av teknologi betyr at personer med denne jobben må kunne skifte raskt til nye maskinvare- og programvaresystemer.

tilknyttet teknologi

Dataprogrammer som Adobe®, Photoshop® eller Quarkxpress® er ganske standard i grafisk designindustri. I noen tilfeller bruker designere disse eller andre applikasjoner sammen med spesialdesignede roboter eller maskiner for å skape spesialeffekter. Mange mennesker lager fremdeles originale design ved hjelp av verktøy som kullblyanter eller maling, men disse vanligvistil slutt bli konvertert til digitale bilder gjennom skanningsprogramvare og maskinvare. Etter hvert som teknologien går videre, blir kvaliteten og stilene til arbeidet mer og mer sofistikert.

Et annet stort område er kommunikasjonsutstyr. Enkle chat- og e -postplattformer, for eksempel, lar folk snakke om eller levere prosjektdokumenter i sanntid over ekstreme avstander. Disse er viktige for frilansere, som ofte må ta prosjekter utenfor sitt nærområde.

Grafisk design kontra kunst

Selv om mange fine kunstnere er involvert i grafisk design, skiller bransjen seg veldig fra tradisjonen for tradisjonell kunst i dets kommersielle aspekt og det hyppige behovet for å endre arbeidet på forespørsel fra klienten. Imidlertid har mange fine artister bidratt til utviklingen av dette feltet, inkludert Andy Warhol, Piet Mondrian og de russiske konstruktivistiske kunstnerne på 1920 -tallet. Noen av bildene som er opprettet har blitt så godt anerkjent at de er ikoniske og harKunstnerisk verdi for det de representerer, og mange museer og kunstinstitutter holder utstillinger spesielt for denne typen arbeid.

ANDRE SPRÅK