Cos'è un graphic designer?

Un graphic designer è una persona specializzata nella creazione e nella modifica di messaggi visivi per aziende e altri clienti, di solito allo scopo di rendere l'azienda o le singole vendite meglio conosciute e aumentate. Questo lavoro è molto collaborativo e le persone con questo lavoro spesso collaborano con altri che possono contribuire al design finito, come copywriter o fotografi. Di solito fanno molto affidamento sulla tecnologia moderna, completando progetti con computer e apparecchiature correlate. La maggior parte sono persone molto creative e ben organizzate che sono eccellenti comunicatori e che hanno almeno una laurea.

Il dovere principale di un graphic designer è quello di elaborare un modo visivo per rappresentare un'idea o un insieme di concetti. Per fare ciò, si incontrano per la prima volta con i clienti per capire i dettagli del progetto e ciò che i clienti vogliono trasmettere. Quindi realizzano alcuni schizzi approssimativi a mano o ottengono un'immagine iniziale usando i programmi per computer. RegolazioneElementi principali come la dimensione del carattere o il layout complessivo fanno parte di questo processo. Nel tempo, si consultano con i loro clienti per perfezionare il design.

doveri secondari

È spesso necessario per un graphic designer presentare i suoi disegni o immagini generate dal computer formalmente ai clienti, che a volte prevede di parlare di fronte a interi comitati. Potrebbero anche fungere da consulenti per i loro clienti, fornendo informazioni di mercato che li aiuteranno a raggiungere i consumatori in modo più efficace. Molti di questi professionisti trascorrono molto tempo a prova il proprio lavoro e alcuni in posizioni più senior servono come editori per coloro che supervisionano.

dove funzionano

Molti campi diversi forniscono lavoro per i grafici, tra cui la progettazione di stampa (come riviste o giornali), progettazione di siti Web, pubblicità, sviluppo del prodotto, design del logo, persino segni. Di solito lavorano in CAree di uffici magre e ben illuminate con molti tavoli e spazio per facilitare i loro progetti, ma alcuni sono in grado di telelavoro, in alcuni casi lavorando con aziende o clienti di altri paesi. È sempre più comune per questi lavoratori farlo dato l'uso diffuso di Internet.

internamente contro freelance

Esistono due tipi di base di questi professionisti: interni o freelance. Un graphic designer interno è un artista per cui lavora ed è pagato da una società specifica a lungo termine e che è formalmente designato come dipendente. L'occupazione costante e il reddito più prevedibile di solito sono il vantaggio qui, con alcune aziende che forniscono benefici, come l'assicurazione sanitaria. I liberi professionisti operano come appaltatori indipendenti, quindi di solito possono sviluppare i propri contratti e tariffe, ma devono coprire più spese da soli e in genere non ottenere molti vantaggi oltre a bonus occasionali. Circa un terzo di tutti i designer professionisti cade nelSeconda categoria.

requisiti di istruzione ed esperienza

Graphic Design è un campo molto competitivo e molte persone che perseguono il lavoro in questo settore vanno al college per ottenere una formazione formale e pratica e per la rete. Nella maggior parte dei casi, è necessaria una laurea per posizioni entry-level, ma la laurea può essere in un argomento molto strettamente correlato, come l'arte o il design del sito Web. Tuttavia, diversi anni di esperienza sono un'alternativa accettabile a una laurea per alcuni datori di lavoro. Dopo almeno uno o tre anni di lavoro, è spesso possibile che qualcuno avanzasse a un livello superiore, come il supervisore artistico o il lead designer. La specializzazione è molto comune con l'avanzamento.

il portafoglio

Un portafoglio è costituito da esempi di lavoro creati nelle classi o per i clienti. Questi campioni mostrano ai potenziali datori di lavoro che un graphic designer è creativo, competente, in grado di soddisfare le esigenze del cliente e può comunicare a diversi gruppi di consumatori. Il portafoglio,Pertanto, è fondamentale per ottenere lavoro. È particolarmente importante se qualcuno non ha una laurea, perché in questo caso, i datori di lavoro devono fare molto più sui campioni per giudicare se un richiedente di lavoro è qualificato e sufficiente.

Competenze richieste

Le persone che lavorano come graphic designer devono essere ben organizzate e avere un buon occhio per i dettagli. Dovrebbero sentirsi a proprio agio nel lavorare con i computer, perché gran parte del settore si basa sui sistemi di progettazione assistita da computer (CAD). Anche la capacità di comunicare in modo efficace nella scrittura o attraverso il linguaggio è molto importante e queste persone dovrebbero essere in grado di trasferire anche un messaggio intricato in un design visivo chiaro. In relazione a questo è essere un giocatore di squadra: è molto comune per i grafici collaborare con esperti di marketing, copyeditor e specialisti di produzione, solo per citarne alcuni. La maggior parte dei datori di lavoro e dei clienti cercano persone creative che pensano fuori dagli schemi e che possano trovare immagini completamente fresche, perchéE distinguersi da altre società si riferisce direttamente ad un aumento della memorabilità e delle vendite.

Con i mercati che fluttuano costantemente, questi professionisti devono anche essere disposti ad adattarsi e cambiare, adattandosi alla domanda attuale anche se cercano di sviluppare il proprio stile e firma artistica. Alcune persone fanno una quantità significativa di ricerche di mercato per comprendere meglio le tendenze, quindi può essere molto utile sviluppare buone ricerche e capacità analitiche. La dipendenza dalla tecnologia significa che le persone con questo lavoro devono essere in grado di passare rapidamente a nuovi sistemi hardware e software.

Tecnologia associata

Programmi per computer come Adobe®, Photoshop® o QuarkxPress® sono abbastanza standard nel settore della progettazione grafica. In alcuni casi, i progettisti utilizzano queste o altre applicazioni insieme a robot o macchine appositamente progettati per creare effetti speciali. Molte persone creano ancora design originali usando strumenti come matite a carbone o vernici, ma di solito questiAlla fine vengono convertiti in immagini digitali tramite software e hardware di scansione. Man mano che la tecnologia avanza, la qualità e gli stili del lavoro stanno diventando sempre più sofisticati.

Un'altra grande area è l'attrezzatura di comunicazione. Semplici piattaforme di chat e e -mail, ad esempio, consentono alle persone di parlare o consegnare documenti di progetto in tempo reale su distanze estreme. Questi sono essenziali per i liberi professionisti, che spesso devono portare progetti al di fuori delle loro immediate aree.

graphic design rispetto a belle arti

Anche se molti artisti sono coinvolti nella progettazione grafica, l'industria differisce notevolmente dal regno dell'arte tradizionale nel suo aspetto commerciale e dalla frequente necessità di cambiare il lavoro su richiesta del cliente. Tuttavia, molti ottime artisti hanno contribuito all'evoluzione di questo campo, tra cui Andy Warhol, Piet Mondrian e gli artisti costruttivisti russi degli anni '20. Alcune delle immagini create sono diventate così riconosciute che sono iconiche e hannoIl valore artistico per ciò che rappresentano, e molti musei e istituti d'arte stanno organizzando mostre appositamente per questo tipo di lavoro.

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