グラフィックデザイナーとは何ですか？
グラフィックデザイナーとは、通常、企業や個人をよりよく知られ、販売を増加させるために、企業や他のクライアントの視覚メッセージの作成と編集を専門とする人です。この作品は非常に協力的であり、この仕事をしている人は、コピーライターや写真家など、完成したデザインに貢献できる他の人と協力することがよくあります。彼らは通常、コンピューターと関連する機器を使用してプロジェクトを完了し、最新のテクノロジーに大きく依存しています。ほとんどは非常に創造的で、優れたコミュニケーターであり、少なくとも学士号を取得している非常によく組織された個人です。
グラフィックデザイナーの主な義務は、アイデアまたは一連の概念を表現するための視覚的な方法を考え出すことです。これを行うために、彼らは最初にクライアントと会い、プロジェクトの詳細とクライアントが伝えたいものを把握します。次に、手でいくつかの大まかなスケッチを作成するか、コンピュータープログラムを使用して初期画像を取得します。調整フォントサイズや全体的なレイアウトなどの主要な要素は、このプロセスの一部です。時間が経つにつれて、彼らはクライアントと相談してデザインを微調整します。
二次義務
グラフィックデザイナーが自分の図面やコンピューター生成画像を正式にクライアントに提示する必要があることがよくあります。彼らはまた、クライアントのアドバイザーとして行動し、消費者がより効果的に到達するのに役立つ市場情報を提供するかもしれません。これらの専門家の多くは自分の仕事を証明するのに多大な時間を費やしており、より多くの上級職に就く人は、監督者の編集者として役立ちます。
彼らが働く場所
多くの異なる分野は、印刷デザイン（雑誌や新聞など）、ウェブサイトのデザイン、広告、製品開発、ロゴデザインなど、グラフィックデザイナーに作業を提供します。彼らは通常cで働いていますプロジェクトを促進するための十分なテーブルとスペースを備えた無駄のない明るいオフィスエリアがありますが、一部の人々は、場合によっては他の国の企業やクライアントと協力することができます。インターネットの広範な使用を考えると、これらの労働者がこれを行うことはますます一般的になります。
社内対フリーランス
これらの専門家には、社内またはフリーランスの2つの基本的な種類があります。社内のグラフィックデザイナーは、特定の会社が長期的に働いており、従業員として正式に指定されているアーティストです。安定した雇用とより予測可能な収入が通常ここで利点であり、一部の企業は健康保険などの利益を提供します。フリーランサーは独立した請負業者として運営されているため、通常は独自の契約と料金を開発できますが、自分でより多くの費用をカバーする必要があり、通常は時折ボーナス以外の多くの特典を得る必要はありません。すべてのプロのデザイナーの約3分の1が2番目のカテゴリ。
教育と経験の要件
グラフィックデザインは非常に競争の激しい分野であり、この業界で仕事を追求する多くの人々が大学に進学して、正式な実践的なトレーニングとネットワークに行きます。ほとんどの場合、エントリーレベルのポジションには学士号が必要ですが、この学位は、アートやウェブサイトのデザインなど、非常に密接に関連したテーマになる可能性があります。ただし、数年の経験は、一部の雇用主にとって容認できる程度の代替手段です。少なくとも1〜3年の仕事の後、芸術監督やリードデザイナーなど、誰かがより高いレベルに進むことができることがよくあります。専門化は進歩に非常に一般的です。
ポートフォリオ
ポートフォリオは、クラスまたはクライアント向けに作成された作業の例で構成されています。これらのサンプルは、グラフィックデザイナーが創造的で有能で、クライアントのニーズを満たすことができ、さまざまな消費者グループと通信できることを将来の雇用主に示しています。ポートフォリオ、したがって、仕事を得るためには重要です。この場合、雇用主は求職者が十分に資格があり経験豊富であるかどうかを判断するためにサンプルにもっと頼らなければならないため、誰かが学位を持っていない場合に特に重要です。
必要なスキル
グラフィックデザイナーとして働く人々は、よく組織されており、詳細に目を向けなければなりません。業界の多くはコンピューター支援設計（CAD）システムに依存しているため、コンピューターで快適に作業する必要があります。書面またはスピーチを通じて効果的にコミュニケーションをとる能力も非常に重要であり、これらの個人は複雑なメッセージを明確で視覚的なデザインに転送できるはずです。これに関連するのはチームプレーヤーであることです。グラフィックデザイナーがマーケティング担当者、コピーエディター、制作の専門家と協力することは非常に一般的です。ほとんどの雇用主とクライアントは、箱の外で考え、完全に新鮮な画像を思いつくことができる創造的な人々を探します。E他の企業からの際立っていることは、記憶性と販売の増加に直接関係しています。
市場は絶えず変動しているため、これらの専門家は、独自の芸術的スタイルと署名を開発しようとしていても、現在の需要に適応することをいとわず、調整して変更する必要があります。一部の個人は、トレンドをよりよく理解するためにかなりの量の市場調査を行っているため、優れた研究と分析スキルを開発することは非常に役立ちます。テクノロジーへの依存は、このジョブを持つ人々が新しいハードウェアとソフトウェアシステムに迅速に移行できる必要があることを意味します。
関連技術
Adobe®、Photoshop®、QuarkXpress®などのコンピュータープログラムは、グラフィックデザイン業界ではかなり標準的です。場合によっては、設計者はこれらまたは他のアプリケーションを特別に設計されたロボットまたはマシンとともに使用して特殊効果を作成します。多くの人々は、炭で鉛筆や塗料などのツールを使用してオリジナルのデザインを作成していますが、通常は最終的には、スキャンソフトウェアとハードウェアを介してデジタル画像に変換されます。テクノロジーが進むにつれて、作品の品質とスタイルがますます洗練されています。もう1つの大きな領域は通信機器です。たとえば、シンプルなチャットプラットフォームや電子メールプラットフォームにより、人々は極端な距離でリアルタイムでプロジェクトドキュメントについて話したり配信したりできます。これらはフリーランサーにとって不可欠であり、フリーランサーはしばしば近くのエリアの外にプロジェクトを撮影しなければなりません。