Qu'est-ce qu'un graphiste?
Un graphiste est une personne qui se spécialise dans la création et l'édition de messages visuels pour les entreprises et autres clients, généralement dans le but de rendre l'entreprise ou l'individu mieux connu et augmenter les ventes. Ce travail est très collaboratif, et les personnes ayant ce travail font souvent équipe avec d'autres personnes qui peuvent contribuer à la conception finie, comme les rédacteurs ou les photographes. Ils comptent généralement beaucoup sur la technologie moderne, réalisant des projets avec des ordinateurs et des équipements connexes. La plupart sont des individus très créatifs et bien organisés qui sont d'excellents communicateurs et qui ont au moins un baccalauréat.
fonctions majeures
Le devoir principal d'un graphiste est de proposer une manière visuelle de représenter une idée ou un ensemble de concepts. Pour ce faire, ils rencontrent d'abord les clients pour comprendre les détails du projet et ce que les clients veulent transmettre. Ensuite, ils font des croquis bruts à la main ou obtiennent une image initiale à l'aide de programmes informatiques. AjustementLes principaux éléments tels que la taille de la police ou la disposition globale font partie de ce processus. Au fil du temps, ils consultent leurs clients pour affiner la conception.
fonctions secondaires
Il est souvent nécessaire qu'un graphiste présente ses dessins ou des images générées par ordinateur aux clients, ce qui implique parfois de parler devant des comités entiers. Ils pourraient également agir en tant que conseillers pour leurs clients, fournissant des informations sur le marché qui les aideront à atteindre les consommateurs plus efficacement. Beaucoup de ces professionnels passent beaucoup de temps à affronter leur propre travail, et certains dans des postes plus élevés servent de rédacteurs en chef pour ceux qu'ils supervisent.
où ils travaillent
De nombreux domaines différents fournissent un travail pour les graphistes, y compris la conception imprimée (tels que les magazines ou les journaux), la conception de sites Web, la publicité, le développement de produits, la conception du logo - même la création de sites. Ils travaillent généralement en CDes zones de bureau maigres et bien éclairées avec de nombreuses tables et de l'espace pour faciliter leurs projets, mais certains sont en mesure de télétromuter, dans certains cas, travaillant avec des entreprises ou des clients dans d'autres pays. Il est de plus en plus courant pour ces travailleurs de le faire étant donné l'utilisation généralisée d'Internet.
en interne versus freelance
Il existe deux types de base de ces professionnels: en interne ou en freelance. Un graphiste interne est un artiste qui travaille et est payé par une entreprise spécifique à long terme, et qui est officiellement désigné comme employé. Un emploi stable et un revenu plus prévisible sont généralement l'avantage ici, certaines entreprises offrant des avantages sociaux, tels que l'assurance maladie. Les pigistes opèrent en tant qu'entrepreneurs indépendants, ils peuvent donc généralement développer leurs propres contrats et tarifs, mais ils doivent couvrir plus de dépenses par eux-mêmes et n'apparaissent généralement pas beaucoup d'avantages des bonus occasionnels. Environ un tiers de tous les concepteurs professionnels tombent dans leDeuxième catégorie.
Exigences d'éducation et d'expérience
La conception graphique est un domaine très compétitif, et de nombreuses personnes qui poursuivent le travail dans cette industrie se rendent à l'université pour obtenir une formation pratique et pratique et pour le réseau. Dans la plupart des cas, un baccalauréat est nécessaire pour les positions de niveau d'entrée, mais le diplôme peut être dans un sujet très étroitement lié, tel que l'art ou la conception de sites Web. Cependant, plusieurs années d'expérience sont une alternative acceptable à une certaine mesure pour certains employeurs. Après au moins un à trois ans de travail, il est souvent possible pour quelqu'un de passer à un niveau supérieur, comme le superviseur artistique ou le concepteur principal. La spécialisation est très courante avec l'avancement.
le portefeuille
Un portefeuille se compose d'exemples de travaux créés dans les classes ou pour les clients. Ces échantillons montrent que les employeurs potentiels qu'un graphiste est créatif, compétent, capable de répondre aux besoins du client et peut communiquer à différents groupes de consommateurs. Le portefeuille,Par conséquent, est essentiel pour obtenir du travail. Il est particulièrement important si quelqu'un n'a pas de diplôme, car dans ce cas, les employeurs doivent compter beaucoup plus sur les échantillons pour juger si un demandeur d'emploi est suffisamment qualifié et expérimenté.
Compétences requises
Les personnes qui travaillent comme graphistes doivent être bien organisées et ont un bon œil pour les détails. Ils devraient être à l'aise de travailler avec des ordinateurs, car une grande partie de l'industrie s'appuie sur des systèmes de conception (CAD) assistés par ordinateur. La capacité de communiquer efficacement par écrit ou par la parole est également très importante, et ces personnes devraient être en mesure de transférer même un message complexe dans une conception visuelle claire. En ce qui concerne ceci est un joueur d'équipe - il est très courant pour les graphistes de collaborer avec les spécialistes du marketing, les copyeditors et les spécialistes de la production, pour n'en nommer que quelques-uns. La plupart des employeurs et des clients recherchent des personnes créatives qui sortent des sentiers battus et qui peuvent proposer des images entièrement fraîches, parce queE se démarquant d'autres sociétés concerne directement une augmentation de la mémorabilité et des ventes.
Les marchés fluctuant constamment, ces professionnels doivent également être disposés à s'adapter et à changer, s'adaptant à la demande actuelle alors même qu'ils essaient de développer leur propre style et signature artistiques. Certaines personnes font une quantité importante d'études de marché pour mieux comprendre les tendances, il peut donc être très utile de développer de bonnes compétences en recherche et analytique. La dépendance à l'égard de la technologie signifie que les personnes ayant ce travail doivent être en mesure de se déplacer rapidement vers de nouveaux systèmes matériels et logiciels.
Technologie associée
Les programmes informatiques tels qu'Adobe®, Photoshop® ou Quarkxpress® sont assez standard dans l'industrie de la conception graphique. Dans certains cas, les concepteurs utilisent ces applications ou d'autres ainsi que des robots ou des machines spécialement conçus pour créer des effets spéciaux. Beaucoup de gens créent encore des conceptions originales à l'aide d'outils comme des crayons ou des peintures au charbon de bois, mais ceux-ci généralementfinalement être converti en images numériques via des logiciels et du matériel de numérisation. À mesure que la technologie progresse, la qualité et les styles du travail deviennent de plus en plus sophistiqués.
Une autre grande zone est l'équipement de communication. Des plateformes de chat et de messagerie simples, par exemple, permettent aux gens de parler ou de livrer des documents de projet en temps réel sur des distances extrêmes. Ceux-ci sont essentiels aux pigistes, qui doivent souvent prendre des projets en dehors de leur zone immédiate.
Design graphique contre les beaux-arts H4
Même si de nombreux beaux-artistes sont impliqués dans le graphisme, l'industrie diffère considérablement du domaine de l'art traditionnel dans son aspect commercial et le besoin fréquent de modifier l'œuvre à la demande du client. Cependant, de nombreux beaux-artistes ont contribué à l'évolution de ce domaine, notamment Andy Warhol, Piet Mondrian et les artistes constructivistes russes des années 1920. Certaines des images créées sont devenues si bien reconnues qu'elles sont emblématiques et ontValeur artistique pour ce qu'ils représentent, et de nombreux musées et instituts artistiques tiennent des expositions spécifiquement pour ce type d'œuvre.