O que é um designer gráfico?

Um designer gráfico é uma pessoa especializada na criação e edição de mensagens visuais para empresas e outros clientes, geralmente com o objetivo de tornar a empresa ou indivíduo mais conhecido e aumentar as vendas. Este trabalho é muito colaborativo, e as pessoas com esse trabalho costumam se unir a outras pessoas que podem contribuir para o design final, como redatores ou fotógrafos. Eles geralmente confiam muito na tecnologia moderna, concluindo projetos com computadores e equipamentos relacionados. A maioria é indivíduos muito criativos e bem organizados que são excelentes comunicadores e que têm pelo menos um diploma de bacharel.

Deveres principais

O principal dever de um designer gráfico é criar uma maneira visual de representar uma idéia ou conjunto de conceitos. Para fazer isso, eles primeiro se reúnem com os clientes para descobrir os detalhes do projeto e o que os clientes desejam transmitir. Em seguida, eles fazem alguns esboços difíceis manualmente ou obtêm uma imagem inicial usando programas de computador. AjusteOs principais elementos, como o tamanho da fonte ou o layout geral, fazem parte desse processo. Com o tempo, eles consultam seus clientes para ajustar o design.

deveres secundários

Muitas vezes é necessário um designer gráfico apresentar seus desenhos ou imagens geradas por computador formalmente aos clientes, o que às vezes envolve falar na frente de comitês inteiros. Eles também podem atuar como consultores para seus clientes, fornecendo informações de mercado que os ajudarão a alcançar os consumidores com mais eficiência. Muitos desses profissionais passam muito tempo à prova de seu próprio trabalho, e alguns em posições mais altos servem como editores para aqueles que supervisionam.

onde eles trabalham

Muitos campos diferentes oferecem trabalho para designers gráficos, incluindo design de impressão (como revistas ou jornais), design de sites, publicidade, desenvolvimento de produtos, design de logotipo-até mesmo a criação de sinais. Eles geralmente trabalham em CÁreas de escritório magras e bem iluminadas, com muitas mesas e espaço para facilitar seus projetos, mas alguns são capazes de telecomportar, em alguns casos, trabalhando com empresas ou clientes em outros países. É cada vez mais comum que esses trabalhadores façam isso, dado o uso generalizado da Internet.

interno versus freelancer

Existem dois tipos básicos desses profissionais: interno ou freelancer. Um designer gráfico interno é um artista que trabalha e é pago por uma empresa específica a longo prazo e é formalmente designada como funcionário. Emprego constante e renda mais previsível geralmente é a vantagem aqui, com algumas empresas fornecendo benefícios, como o seguro de saúde. Os freelancers operam como contratados independentes, para que geralmente possam desenvolver seus próprios contratos e taxas, mas precisam cobrir mais despesas por conta própria e normalmente não recebem muitas vantagens além de bônus ocasionais. Aproximadamente um terço de todos os designers profissionais se enquadram noSegunda categoria.

Requisitos de educação e experiência

Design gráfico é um campo muito competitivo, e muitas pessoas que buscam trabalho nesse setor vão para a faculdade para obter treinamento formal e prático e em rede. Na maioria dos casos, é necessário um diploma de bacharel para posições de nível básico, mas o diploma pode estar em um assunto muito relacionado, como arte ou design de sites. Vários anos de experiência são uma alternativa aceitável a um grau para alguns empregadores, no entanto. Após pelo menos um a três anos de trabalho, geralmente é possível que alguém avançasse para um nível superior, como supervisor artístico ou designer principal. A especialização é muito comum com o avanço.

O portfólio

Um portfólio consiste em exemplos de trabalho criados nas classes ou nos clientes. Essas amostras mostram aos possíveis empregadores que um designer gráfico é criativo, competente, capaz de atender às necessidades do cliente e pode se comunicar com diferentes grupos de consumidores. O portfólio,Portanto, é fundamental para conseguir trabalho. É especialmente importante se alguém não tiver um diploma, porque, neste caso, os empregadores precisam confiar muito mais nas amostras para julgar se um candidato a emprego é qualificado e experimentado o suficiente.

Habilidades necessárias

As pessoas que trabalham como designers gráficas devem estar bem organizadas e têm um bom olhar para os detalhes. Eles devem se sentir confortáveis ​​em trabalhar com computadores, porque grande parte do setor depende de sistemas de design auxiliado por computador (CAD). A capacidade de se comunicar efetivamente por escrito ou através da fala também é muito importante, e esses indivíduos devem ser capazes de transferir até uma mensagem complexa para um design claro e claro. Relacionado a isso está sendo um jogador de equipe - é muito comum que os designers gráficos colaborem com profissionais de marketing, copiadores e especialistas em produção, apenas para citar alguns. A maioria dos empregadores e clientes procura pessoas criativas que pensam fora da caixa e que podem criar imagens totalmente novas, porqueE destacar -se de outras empresas se relaciona diretamente com um aumento de memorabilidade e vendas.

Com os mercados flutuando constantemente, esses profissionais também precisam estar dispostos a ajustar e mudar, adaptando -se à demanda atual, mesmo enquanto tentam desenvolver seu próprio estilo e assinatura artística. Algumas pessoas fazem uma quantidade significativa de pesquisas de mercado para entender melhor as tendências, por isso pode ser muito útil desenvolver boas pesquisas e habilidades analíticas. A dependência da tecnologia significa que as pessoas com este trabalho devem ser capazes de mudar rapidamente para novos sistemas de hardware e software.

Tecnologia associada

Programas de computador como Adobe®, Photoshop® ou Quarkxpress® são bastante padrão na indústria de design gráfico. Em alguns casos, os designers usam esses ou outros aplicativos, juntamente com robôs ou máquinas especialmente projetados para criar efeitos especiais. Muitas pessoas ainda criam designs originais usando ferramentas como lápis ou tintas de carvão, mas geralmente estesEventualmente, seja convertido em imagens digitais por meio de software e hardware de digitalização. À medida que a tecnologia avança, a qualidade e os estilos do trabalho estão ficando cada vez mais sofisticados.

Outra grande área é o equipamento de comunicação. Plataformas simples de bate -papo e e -mail, por exemplo, permitem que as pessoas conversem ou entreguem documentos do projeto em tempo real a distâncias extremas. Eles são essenciais para freelancers, que geralmente precisam levar projetos para fora de sua área imediata.

Design gráfico versus artes finentes

Embora muitos artistas belins estejam envolvidos no design gráfico, a indústria difere muito do domínio da arte tradicional em seu aspecto comercial e a necessidade frequente de mudar o trabalho a pedido do cliente. No entanto, muitos artistas belins contribuíram para a evolução desse campo, incluindo Andy Warhol, Piet Mondrian e os artistas construtivistas russos da década de 1920. Algumas das imagens criadas tornaram-se tão reconhecidas que são icônicas e têmValor artístico para o que eles representam, e muitos museus e institutos de arte estão realizando exposições especificamente para esse tipo de trabalho.

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