ファインアート写真とは何ですか？

写真の発明以前は、美術は主に絵画、図面、彫刻で構成されていました。 しかし、現在、写真はこれらの美術と同じクラスにあると考えられています。 絵画と同様に、写真は構図と遠近法に依存しています。

ファインアート写真は、ギャラリー品質と博物館品質の作品を制作する目的で作成された一種の写真です。 さらに、それはアーティストのビジョンの表現として見られることを意図しています。 ファインアート写真は、ジャーナリスティックな作品などの別の作品をサポートするために作成されていないという点で、フォトジャーナリズムとは異なります。 また、製品の販売に使用することを意図していないという点で、商​​業写真やファッション写真とは異なります。 これらの形式の写真は区別されていますが、興味深い重複がいくつかあります。

写真は、20世紀半ばまで美術として完全に受け入れられませんでした。 実際、1950年代になって初めて、美術館やギャラリーの展示用に写真を組み立てることが受け入れられるようになりました。 この時間の前に、写真のプリントは単にボードに貼り付けられ、吊るされました。 または、白い縁取りが印刷され、壁ではなく吊り下げられています。

20世紀半ば以降、美術写真は、最も粗雑なフレームしか与えられないかろうじて受け入れられていた媒体から、尊敬の念を込めてしばしば展示される尊敬される現代美術へと移行しました。 1970年代から1990年代にかけて、写真を大規模に印刷し、光沢のある仕上がりにし、まるで絵のようにフレームに吊るすことがますます受け入れられ、人気を博しました。

ファインアート写真の規模の拡大とフレーミングの向上は、メディアの人気と受け入れの増加を直接物語っています。 ファインアート写真を促進するために多くの仕事をしたアメリカの組織が2つあります。 1つ目はAperture Foundationです。 Aperture Foundationは、美術写真を専門とする非営利団体です。 この組織は、 Apertureと呼ばれる季刊誌を発行しています。 この組織は美術写真の本も出版しています。

美術写真をサポートしてきた2番目の主要な勢力は、ニューヨーク近代美術館で、一般にMoMAと呼ばれています。 1960年代であっても、美術写真が最初に認知されたとき、近代美術館はこのジャンルを促進したショーを発表しました。