ファインアート写真とは何ですか？

写真の発明の前に、美術は主に絵画、絵、彫刻で構成されていました。しかし、写真は現在、これらの美術と同じクラスにあると考えられています。絵画と同じように、写真は作曲と視点に依存しています。さらに、それはアーティストのビジョンの表現と見なされることを意図しています。ファインアート写真は、ジャーナリスティックな執筆など、別の作品をサポートするために作成されていないという点で、フォトジャーナリズムとは異なります。また、製品の販売に使用することを意図していないという点で、商​​業写真やファッション写真とは異なります。これらの形式の写真が区別されているにもかかわらず、興味深いオーバーラップがいくつかあります。

20世紀半ば以降まで、写真は美術として完全に受け入れられていませんでした。実際、1950年までではありませんでした博物館やギャラリーの展示会の写真を枠組みすることが許容できるようになった。この時間の前に、写真のプリントは単にボードに貼り付けられて吊り下げられました。あるいは、白い境界線で印刷され、吊り下げられている代わりに壁に固定されていました。

20世紀半ばから、ファインアート写真は、フレームの最も粗雑なものしか与えられていないかろうじて受け入れられた媒体から、尊敬されることが多い尊敬される現代美術になりました。 1970年代から1990年代にかけて、写真を大規模に印刷し、光沢のある仕上げを与え、まるで絵画のようにフレームに吊るすことがますます受け入れられ、人気が高まっています。

ファインアート写真のスケールの増加と改善されたフレーミングは、媒体の人気と受け入れの増加に直接語りかけています。プロモーションのために多くの作業を行った2つのアメリカの組織がありますTe Fine Art Photography。 1つ目は絞りの基礎です。 Aperture Foundationは、美術写真に捧げられた非営利団体です。組織は、 aperture と呼ばれる四半期雑誌を公開しています。組織はまた、Fine Art Photography.t

の本を発行しています

ファインアート写真を支持している2番目の主要な力は、一般的にMOMAと呼ばれるニューヨーク近代美術館です。 1960年代でさえ、ファインアート写真が最初にある程度の認識を得ていたとき、このジャンルを促進した現代美術館はショーを提示しました。