미술 사진이란 무엇입니까?

사진이 발명되기 전에 미술은 주로 그림, 그림 및 조각으로 구성되었습니다. 그러나 사진은 이제이 미술과 같은 클래스에있는 것으로 간주됩니다. 그림과 마찬가지로 사진은 구성과 관점에 의존합니다.

미술 사진은 갤러리 품질 및 박물관 품질의 작품을 제작하기 위해 만들어지는 일종의 사진입니다. 또한 예술가의 비전을 표현하는 것으로 간주됩니다. 순수 예술 사진은 저널 저널링과 같은 다른 작품을 지원하기 위해 만들어지지 않았다는 점에서 포토 저널리즘과 다릅니다. 또한 제품을 판매하는 데 사용되지 않는다는 점에서 상업용 사진 및 패션 사진과 구별됩니다. 이러한 형태의 사진 사이의 구별에도 불구하고 흥미로운 중복이 있습니다.

20 세기 중반이 되어서야 사진은 순수 예술로 인정받지 못했습니다. 실제로 1950 년대까지는 박물관이나 갤러리 전시회를 위해 사진을 찍을 수있게되었습니다. 그 전에는 사진을 인쇄판에 붙여 넣기 만하면됩니다. 또는 흰색 테두리가 인쇄되어 매달린 대신 벽에 고정되었습니다.

20 세기 중반 이래로, 순수 예술 작품은 가장 조잡한 프레임 만 제공되었던 간신히 받아 들여진 매체에서 종종 존경받는 현대 미술로 발전했습니다. 1970 년대부터 1990 년대에 이르기까지 사진을 대규모로 인쇄하고, 광택을 내며, 마치 마치 그림처럼 프레임에 매달아 놓는 것이 점점 더 인기를 끌게되었습니다.

미술 사진의 증가 된 규모와 개선 된 프레이밍은 매체의 인기와 수용의 증가와 직접적으로 관련이 있습니다. 미술 사진을 홍보하기 위해 많은 노력을 기울인 두 개의 미국 단체가 있습니다. 첫 번째는 Aperture Foundation입니다. Aperture Foundation은 미술 사진 전용 비영리 단체입니다. 조직은 Aperture 라는 분기 별 잡지를 발행합니다. 이 단체는 미술 사진 서적도 출판합니다 .t

미술 사진을 지원 한 두 번째 주요 요인은 일반적으로 MoMA라고하는 뉴욕 현대 미술관입니다. 1960 년대에도 미술 사진이 처음으로 인정을 받았을 때 현대 미술관은이 장르를 홍보하는 쇼를 발표했습니다.