コンセプチュアルアーティストになるにはどうすればよいですか？

コンセプトアートは、テクニックと外観を強調する伝統的な芸術形式ではありません。 むしろ、この形式のアートワークは、アイデアや信念を捉えることを目的としています。 そのため、典型的なテクニックの学校教育を通じて、必ずしも概念的なアーティストになるとは限りません。 ただし、一部の個人にとっては、自己教育または美術教育を通じて美術に精通していることが役立つ場合があります。 寛容で、率直で、哲学的な人柄も、コンセプチュアルアーティストに役立つでしょう。

コンセプトアートには、アイデアアート、パフォーマンスアート、コンセプトインタラクティブアートなど、さまざまなラベルが割り当てられています。 通常、コンセプチュアルアーティストは、ペイント、粘土、キャンバスなど、よく使用される使い慣れた芸術的な楽器を使用して作品を作成しません。 むしろ、これらの個人はトイレから自分の体に至るまで日常的なオブジェクトを使用する場合があります。 したがって、創造的な見通しは非常に重要です。

この形式の芸術は、特定の問題、個人、または社会全般についての発言を目的とすることがよくあります。 したがって、コンセプチュアルアーティストになりたい人は、率直な性格を持ち、ある種の擁護者として喜んで奉仕するべきです。 これらのアーティストは、平均的なアーティストよりも批判を受ける傾向があるため、感度は望ましい特性ではありません。 芸術批評家や他の芸術家と自分の作品の妥当性に関する議論は別の可能性があるので、従来の道の外で働く意欲も同様に不可欠です。

実際、人が意図的にコンセプチュアルアーティストになることはまれであり、芸術的な成功の典型的なルートをたどることもありません。 正式な学校教育は必要ありません。実際、一部の個人はまったくトレーニングを受けていない場合があります。 コンセプチュアルアートの支持者の中には、誰でも簡単な書面による指示や先見の明で概念的な作品を作成できると主張する人もいます。

つまり、成功したコンセプチュアルアーティストには、芸術関連分野での高等教育の教育が必要な場合があります。利益が主な目的である場合は、有効なアートショーの経験が必要です。 美術の学士号または修士号は、正式な教育がコンセプチュアルアーティストになるための1つの経路として役立つ可能性があります。 シュルレアリスムや抽象表現主義などの影響力のある芸術運動、および1960年代後半から1970年代初頭のコンセプチュアルアートの高い時代を学ぶことができます。 パフォーマンスアートに注意を向ける場合、ダンス、演技、または別のパフォーマンスの分野のバックグラウンドが役立ちます。

論争は、コンセプチュアルアーティストになろうとする個人が気付くのを助けるかもしれません。 ホットボタントピックを取り上げる作品は、標準の作品よりも注目される可能性が高くなります。 風刺的なユーモアはうまくいくかもしれません。 Robert Morris、Mirelle Astore、Marcel Duchampなどの有名なコンセプチュアルアーティストの作品に関する研究と知識は、達成への道をさらに進める可能性があります。