개념 예술가가 되려면 어떻게해야합니까?

컨셉 아트는 기술과 외관을 강조하는 전통적인 예술 형태가 아닙니다. 오히려,이 형태의 예술 작품은 아이디어 나 신념을 포착하기위한 것입니다. 따라서 전형적인 기술로 학교를 통해 반드시 개념적 예술가가 될 필요는 없습니다. 그러나 자기 교사 또는 예술 교육을 통한 예술에 대한 친숙 함은 일부 개인에게 유용 할 수 있습니다. 개방적이고 대담하며 철학적 인 성격도 개념 예술가에게 도움이 될 것입니다.

많은 다른 레이블이 아이디어 예술, 공연 예술 및 개념적 대화 형 예술을 포함한 컨셉 아트에 할당됩니다. 개념 예술가들은 일반적으로 페인트, 점토 또는 캔버스와 같은 종종 사용되는 친숙한 예술 악기와 함께 작품을 만들지 않습니다. 오히려이 개인들은 화장실에서 자신의 몸에 이르는 일상적인 물건을 사용할 수 있습니다. 창조적 인 전망은 매우 중요합니다.

이 형태의 예술은 종종 특정 문제, 개인 또는 사회에 대한 진술을하기위한 것입니다.일반적인. 따라서 개념 예술가가되기를 원하는 개인은 대변인이 있어야하며 일종의 옹호자 역할을 기꺼이해야합니다. 이 예술가들은 또한 평범한 예술가보다 더 많은 비판을받는 경향이 있으므로 민감성은 바람직한 특성이 아닙니다. 작품의 타당성에 관한 미술 비평가 및 기타 예술가들과의 토론은 또 다른 가능성이므로 기존의 길을 벗어나는 의지도 필수적입니다.

실제로, 사람이 의도적으로 개념적 예술가가되는 것은 드물며, 전형적인 예술적 성공 경로를 따르지도 않습니다. 공식적인 학교 교육이 필요하지 않으며 실제로 일부 개인은 전혀 훈련을받지 못할 수 있습니다. 일부 개념 예술의 옹호자들은 누구나 간단한 서면 지시 나 예측으로 개념적 작품을 만들 수 있다고 주장합니다.

이것은 성공적인 개념 예술가에게는 고등 교육이 필요할 수 있습니다.예술 관련 징계에서 학교 교육을 받거나 이익이 주요 목표 인 경우 유효한 예술 쇼 경험을 보유해야 할 수도 있습니다. 미술 학사 학위 또는 석사 학위는 공식 교육이 개념 예술가가되기위한 한 가지 길이 역할을 할 수 있습니다. 초현실주의와 추상 표현주의와 같은 영향력있는 예술 운동은 물론 1960 년대 후반과 1970 년대 초의 개념 예술 기간을 배울 수 있습니다. 공연 예술에 주목하면 댄스, 연기 또는 다른 공연 훈련에 대한 배경에 중점을두면 도움이 될 것입니다.

논쟁은 또한 개념 예술가가되기를 원하는 개인이 주목을받는 데 도움이 될 수 있습니다. 핫 버튼 주제를 취하는 작품은 표준 작품보다 더 많은 관심을 끌 것입니다. 풍자적 인 유머는 잘 작동 할 수 있습니다. Robert Morris, Mirelle Astore 및 Marcel Duchamp와 같은 유명한 개념 예술가들의 작품에 대한 연구와 친숙 함은 성취의 길을 더욱 발전시킬 수 있습니다.