개념적 예술가가 되려면 어떻게해야합니까?

컨셉 아트는 기술과 외모를 강조하는 전통적인 예술 형태가 아닙니다. 오히려, 이런 형태의 예술 작품은 아이디어 나 믿음을 포착하기위한 것입니다. 따라서, 전형적인 기술에서의 학교 교육을 통해 반드시 개념 예술가가 될 필요는 없습니다. 그러나 자기 교육 또는 미술 교육을 통한 예술에 대한 지식은 일부 개인에게 유용 할 수 있습니다. 개방적이고, 독창적이고, 철학적 인 성격은 개념 예술가에게도 잘 도움이 될 것입니다.

아이디어 아트, 퍼포먼스 아트 및 개념적 인터랙티브 아트를 포함하여 많은 다른 레이블이 컨셉 아트에 지정됩니다. 개념적 예술가는 대개 페인트, 점토 또는 캔버스와 같이 자주 사용되는 친숙한 예술적 도구로 작품을 만들지 않습니다. 오히려이 사람들은 화장실에서 몸에 이르기까지 일상적인 물건을 사용할 수 있습니다. 따라서 창의적인 전망은 매우 중요합니다.

이 형식의 예술은 종종 특정 문제, 개인 또는 사회에 관한 진술을하기 위해 의도 된 것입니다. 따라서 개념적 예술가가되기를 원하는 개인은 성격을 밝히고 일종의 옹호자로서 기꺼이 봉사해야합니다. 이 아티스트들은 또한 일반 아티스트보다 더 많은 비판을받는 경향이 있으므로 감도는 바람직한 특성이 아닙니다. 작품의 타당성에 관한 예술 비평가들과 다른 예술가들과의 토론은 또 다른 가능성이므로, 기존의 도로 밖에서 일하려는 의지 또한 필수적입니다.

실제로, 누군가가 의도적으로 개념 예술가가되는 것은 드물며, 전형적인 예술적 성공 경로를 따르지도 않습니다. 공식적인 학교 교육이 필요하지 않으며 실제로 일부 개인은 교육을받지 못할 수도 있습니다. 개념 예술의 일부 옹호자들은 누구나 간단한 서면 지시 나 예측으로 개념적인 작품을 만들 수 있다고 주장합니다.

성공적인 개념적 예술가는 예술 관련 분야에서 고등 교육 학교가 필요할 수도 있고, 이익이 주된 목표라면 유효한 예술 쇼 경험이 있어야 할 수도 있습니다. 미술 학사 또는 석사 학위는 정식 교육을위한 개념적 통로가 될 수 있습니다. 초현실주의와 추상 표현주의와 같은 영향력있는 예술 운동은 물론 1960 년대 후반과 1970 년대 초반의 높은 수준의 개념 예술을 배울 수 있습니다. 공연 예술에 관심을 기울이면 춤, 연기 또는 다른 공연 분야의 배경이 도움이 될 것입니다.

또한 논란의 여지가 개념 예술가가 되고자하는 사람들이 주목받을 수 있도록 도와 줄 수 있습니다. 핫 버튼 주제를 다루는 작품은 표준 작품보다 더 많은 관심을 끌 것입니다. 풍족한 유머가 잘 작동 할 수 있습니다. Robert Morris, Mirelle Astore 및 Marcel Duchamp와 같은 유명한 개념 예술가의 연구에 대한 연구와 친숙 함이 성취의 길을 더 나아가고 있습니다.