Hur blir jag en konceptkonstnär?
Konceptkonst är inte en traditionell konstform som betonar teknik och utseende. Snarare är denna form av konstverk avsedd att fånga en idé eller tro. Som sådan kan man inte nödvändigtvis bli en konceptkonstnär genom skolgång i typiska tekniker. En kännedom om konst genom självundervisning eller konstutbildning kan vara användbar för vissa individer. En öppen, uttalad och filosofisk personlighet skulle också tjäna den konceptuella konstnären.
Många olika etiketter tilldelas konceptkonst, inklusive idékonst, performancekonst och konceptuell interaktiv konst. Konceptkonstnärer skapar vanligtvis inte verk med ofta använda, bekanta konstnärliga instrument som färg, lera eller dukar. Snarare kan dessa individer använda vardagliga föremål från toaletter till sina egna kroppar. En kreativ syn är således av avgörande betydelse.
Denna form av konst är ofta avsedd att uttala sig om en viss fråga, om individer eller om samhället i allmänhet. Individer som vill bli konceptkonstnärer bör därför ha uttalade personligheter och vara villiga att tjäna som slags förespråkare. Dessa konstnärer tenderar också att få mer kritik än den genomsnittliga konstnären, så känslighet är inte ett önskvärt drag. Debatter med konstkritiker och andra konstnärer om giltigheten av ens verk är en annan möjlighet, så en vilja att arbeta utanför konventionella vägar är också nödvändig.
Det är faktiskt sällsynt att en person avsiktligt blir en konceptkonstnär och inte heller följer en typisk väg för konstnärlig framgång. Ingen formell skolgång är nödvändig, och i själva verket kanske vissa individer inte har någon utbildning alls. Vissa förespråkare för konceptkonst hävdar att vem som helst kan skapa ett konceptuellt stycke med enkla skriftliga instruktioner eller med eftertanke.
Med detta sagt kan en framgångsrik konceptkonstnär behöva en viss utbildning i högre utbildning inom en konstrelaterad disciplin eller behöva ha en giltig konstupplevelse om vinst är ett huvudmål. En kandidatexamen eller magisterexamen i konst kan fungera som en väg för formell utbildning för att bli en konceptkonstnär. Påverkande konströrelser som surrealism och abstrakt expressionism kan läras, liksom den höga perioden för konceptkonst i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet. Om man fokuserar uppmärksamheten på performancekonst, kommer någon bakgrund i dans, skådespel eller annan scenkonst att vara till hjälp.
Kontroverser kan också hjälpa individer som försöker bli en konceptkonstnär att bli märkt. Ett stycke som tar upp ett hot-knapp ämne kommer sannolikt att få mer uppmärksamhet än en standardbit. Satirisk humor kan fungera bra. Forskning och kännedom om verk av berömda konceptkonstnärer som Robert Morris, Mirelle Astore och Marcel Duchamp kan leda till framsteg.