ブッフォンは何をしますか？

ブッフォンは、演劇の中核要素としてのm笑の使用に焦点を当てたフランス演劇の一種のパフォーマンスです。 この特定の演劇表現に携わるパフォーマーは、時にはブッフォンまたは道化師として知られています。 この用語自体は、実際には、コメディのいくつかの形式に関連付けられたエンターテイメントスタイルを表すために過去に使用されていた古い用語の変形です。

ブッフォンのルーツは、17世紀後半から18世紀初頭にかけてのオペラブッファの発展に由来することがよくあります。 オペラの設定と一般的なパフォーマンススタイルを利用したミュージカルコメディの1つとして、ブッフォンは地元の方言の使用、聴衆にありふれた要素を含む設定、および活発なペースに大きく依存していました。 この設定で成功したブッフォンは、ペースの速い対話を実現し、パフォーマンスを加速したペースで維持するために、正確な言葉遣いが必要でした。

ジャック・ルコックは、ブッフォンの現代的な理想を生み出したと信じられています。 1960年代初頭、ルコックは茶番、風刺、ドタバタ、バーレスクなど、幅広いコメディ戦略を検討しました。 オペラバッファローによく見られる要素をこれらの他のコメディアプローチに取り入れることで、ルコックは非常に面白く、風刺と皮肉を満載したtype笑のタイプを作成し、熱狂的なペースで動きました。その10年間の芸術的な取り組みの多くに参加しています。

ブッフォンの仕事には、記録された歴史を通じてコメディーの芸能人が使用するのと同じスキルと戦略の多くが使用されます。 中世の宮廷の道化師に関連する痛烈なコメントは、ブッフォンの作品に存在します。 ボードビルコメディルーチンでよく見られるような速いペースもパフォーマンスの一部です。 コメディは簡単に特定できる状況から生じるため、日常の設定やイベントを使用すると、このコメディアプローチを視聴者に結び付けることができます。 明確であるが特定の方言で提供される幅広い物理的なジェスチャーと速攻の対話は、このアプローチの基本を完成させるのに役立ちます。

現代のブッフォンのパフォーマンスは、20世紀初頭から登場したコメディへのアプローチの多くの派生物であると考えるものがあります。 これらのさまざまなコメディの影響を認めながら、支持者はブッフォンが今日、他のタイプのパフォーマンスから借りた要素をユニークな方法で利用していることに注目します。 これは、このコメディ芸術形式の支持者によると、この芸術形式がそれ自体で特定の技術として出現し、独自のメリットを発揮できることを確認しています。