ブーフォンは何をしますか？

a Bouffon は、プレゼンテーションの核となる要素としてのock笑の使用に焦点を当てたフランスの劇場でのパフォーマンスの一種です。 この特定の劇場表現に従事するパフォーマーは、時々 bouffons または Jesters として知られています。 この用語自体は、実際には、いくつかのコメディに関連するエンターテイメントスタイルを説明するために、過去に使用されていた古い用語のバリアントです。

ブーフォンの根は、17世紀後半から18世紀初頭にオペラ・バッファの発展にさかのぼることがよくあります。 オペラの環境と一般的なパフォーマンススタイルを利用した音楽コメディの一形態として、Bouffonは地元の方言の使用、聴衆にありふれた要素を含む設定、活発なペースに大きく依存していました。この設定で成功したBouffonは、ペースの速いダイアログを提供し、パフォーマンスを加速したペースで並べるために、正確な辞書を必要としていました。

ジャックLecoqは、Bouffonの現代的な理想を生み出したと信じられています。 1960年代初頭、Lecoqは、茶番劇、風刺、ドタバタ、バーレスクを含む幅広いコメディ戦略を探りました。 Opera Buffaで一般的な要素をこれらの他のコメディーアプローチに組み込むことで、Lecoqは非常に面白く、風刺と皮肉が詰まっており、熱狂的なペースで動き、その予告の芸術的な努力の多くに存在する実験的な雰囲気に理想的になりました。

ブーフォンの仕事には、記録された歴史を通してコメディーの芸能人が使用する同じスキルと戦略の多くを使用することが含まれます。 中世の時代の裁判所の道化師に関連する噛むコメントは、ブーフォンの仕事に存在しています。 ボードビルのコメディルーチンでよく見られるような速いペースも、パフォーマンスの一部です。 毎日の使用コメディは簡単に識別できる状況から生じるため、設定とイベントはこのコメディーアプローチを観客に結び付けるのに役立ちます。 幅広い物理的なジェスチャーと、明確であるが特定の方言で配信される迅速な発射対話は、このアプローチの基本を締めくくるのに役立ちます。

現代のブーフォンのパフォーマンスは、20世紀初頭から登場したコメディへの多くのアプローチの派生物であると考えているものがあります。 これらのさまざまなコメディの学校の影響を認めながら、支持者は、今日のBouffonが独自の方法で他のタイプのパフォーマンスから借りたこれらの要素を利用していることに注目しています。 これは、このコメディー芸術形式の支持者によると、この芸術形式がそれ自体が特定のテクニックとして浮上しており、それ自体のメリットに立つことができることを確認しています。