フリーランスのアーティストは何をしますか？

フリーランスのアーティストは、芸術分野での雇用の請負業者です。 彼または彼女はあらゆる媒体で働くことができますが、ほとんどのフリーランサーは、イラストレーション、デザイン、写真などのグラフィック分野で働いています。 フリーランスのアーティストは、単一の会社や組織の従業員ではありませんが、才能をさまざまなクライアントに雇います。 多くは自営業者ですが、一部は代理店または少数の定期的なクライアントと連携しています。 フリーランスアートの分野は、標準的な給与のある仕事よりもやりがいがあり、充実したものになります。

フリーランスのアーティストは、芸術的なタスクを処理するだけでなく、効果的にビジネスを運営する必要があるため、非常に自発的な人物でなければなりません。 すべてのアーティストと同様に、フリーランサーには、人気のある芸術的傾向とスタイルの知識に裏打ちされた生来の才能がなければなりません。 フリーランスのアーティストには、さまざまな課題に適用できる非常に柔軟なスタイルが必要です。 忍耐力と人のスキルも資産です。一部のクライアントは、自分が何を望んでいるかを正確に知らない場合や、自分の欲求を明確に表現できない場合があります。

フリーランスアーティストの最も重要なツールはポートフォリオです。 これはアーティストの最高かつ最も代表的な作品のコレクションであり、潜在的なクライアントが見ることができるようにプロのパッケージにまとめられています。 伝統的に、ポートフォリオはまさにそれでした：さまざまなサンプルプリントを含む大きなケース。 21世紀には、アーティストはWebサイトを使用してポートフォリオを表示し、クライアントを魅了することができます。 ただし、一部のクライアントはこれを真のプロフェッショナリズムのマークと見なすため、従来のポートフォリオも保持する必要があります。

フリーランスのアーティストは、出版社、アニメーションスタジオ、および同様の企業で働くことができます。 仕事はクライアントのニーズに適合しなければならず、多くの場合、締め切り志向です。 したがって、フリーランスのアーティストは、オンデマンドで一貫した高品質のアートワークを作成できる必要があります。 アーティストの人気のあるイメージは、インスピレーションを得るのを待つ個人主義的で気質のある人ですが、フリーランサーはこれらの傾向を克服するか、少なくとも仕事が終わるまで脇に置いておく必要があります。

芸術表現とそれに伴う自由のための円を持っている多くの才能のある人々がいるので、芸術のあらゆる分野への参入は困難です。 苦労しているフリーランスの芸術家は、フリーランスの仕事からの収入が十分になるまで、収入を得るために、芸術に関係するかどうかに関係なく、通常の仕事を強いられます。 フリーランスのアート分野は困難な場合がありますが、多くの人にとっては、やりがいがあります。 米国労働統計局によると、米国のアーティストの約60％が自営業者です。