Scenographerは何をしますか？

舞台美術、テレビ番組、または映画の衣装、舞台、背景、小道具の調整を担当します。 プロダクション、ショー、またはフィルムの全体的な外観は、監督、プロデューサー、およびセットやコスチュームデザイナーなどのその他のクルーメンバーと協力するシーングラファーによって決定されます。 プロダクションのムード、期間、テーマはすべて、シーングラファーによってまとめられます。

どのプロダクションでも、衣装、セット、音楽、サウンドのさまざまな役割を担当するのは多くの異なる人々です。 これらの役割のそれぞれが、トーンの同じプレゼンテーションとショーの設定に向けて一緒に働くことを保証するのは、シーングラファーの仕事です。 彼らはプロダクションがとる方向を決めるかもしれませんし、プロダクションのプロダクションに対するビジョンのプロデューサーとしてもっと働くかもしれません。 ショーの設定と期間は、俳優とデザイナーが使用するすべての衣装と小道具のタイプとスタイルを決定します。

シーングラファーになるためのトレーニングには、通常、ある種の劇場中心の大学の学位プログラムへの参加が含まれます。 シーングラファーの職務で日常的に使用されるスキルの多くは、劇場での制作での経験を積む過程で学習されます。 Scenographersは、最初にセットまたはコスチュームデザイナーとして働くことでキャリアを開始する場合があります。 これらの分野で学んだスキルは、後から簡単に適用できます。なぜなら、シーングラファーの職務記述には、衣装の方向性や背景の提示のガイドが含まれるためです。

シーングラファーの役割と使用法には地域的な違いがあります。 一部の地域では、シーングラファーが常に使用され、プロダクションの作成において重要な仕事です。 他の分野の専門職がカバーする仕事は、多くの異なる人々によって高度に区分され管理されており、それぞれがそれぞれの分野で働いています。 演出のサイズによって、演劇、ミュージカル、ショーの演出にシーングラファーを使用するかどうかも決まります。 小規模なショーには仕事の予算がない場合がありますが、大規模なプロダクションでは、トーン、スタイル、設定の流動的なプレゼンテーションを作成するために、すべての異なる領域を調整する役割が必要です。

仕事を始めるために必要なスキルには、衣装の作成、デザインスキル、歴史的な期間と設定の知識が含まれます。 経歴の早い段階から、実際に他のコスチュームデザイナーと一緒に衣装を縫製したり組み立てたりするのは、シーングラファーが担当する場合があります。 さらに、彼らは直接セットを構築し、適切な小道具を集めて働くかもしれません。 経験を積むと、シーングラファーは生産調整における管理レベルの役割に向かってさらに進むことができます。