図書館員とは？

リブレット奏者は、音楽演奏に付随するように設計された、librettiとして知られるテキストを作成する人です。 台本の最も古典的な例は、オペラに付随するテキストですが、台本はミュージカル、カンタータ、オラトリオ、バレエ、大衆やレクイエムなどの典礼作品の言葉を書くこともできます。 台本主義者になるには、いくつかのユニークで多様なスキルが必要です。 彼女または彼はただ言葉で道を開くことはできませんが、音楽の道も持っている必要があります。

場合によっては、台本奏者と作曲家は同じ人物です。 ただし、これは必ずしもそうとは限りません。 非常に才能のある作曲家の中には、言葉を持たない、または音楽に集中することを好み、作曲に合った言葉を他の誰かが見つけることができるものがありました。 Librettistsと作曲家は作品の開発中に密接に協力する傾向があります。スコアと言葉が調和して一致しなければならないか、聴衆が耳を傾けたり見たりするために不快な作品を見つけるからです。

場合によっては、楽譜が作曲される前に作品の単語が書かれます。 他の場合では、台本奏者が作曲家の後に続き、すでに作られた作曲に言葉を追加します。 また、この2つを同時に作成し、作曲家と台本奏者がすべての段階で緊密に協力することも可能です。

Librettistsは、作曲のニーズに応じて、詩と平易なスピーチの両方で作業できます。 歌を歌うと言葉がどのように聞こえるかを人々が考えなければならないため、音楽を扱うのは困難です。 話されたときに調和のとれたものが歌で悲惨なものになったり、歌手が声とスキルの境界を押し広げる特定のアレンジメントに苦労したりすることがあります。

楽譜または台本を作成する前に、座ってプロットを作成するのが一般的です。 作図をする人が音楽や言葉の制作に関与せず、ストーリーを描くために単に雇われることもあります。 ストーリーが確立されると、人々は主要な音楽番号またはアリアがどこで発生するかを決定でき、ステージ上でストーリーに命を吹き込む音楽と言葉を構築し始めることができます。

歴史的に、台本主義者はしばしば無視され、作品の功績が認められず、著名な音楽作品の言葉の作者の身元は不明です。 今日、作品の作成に関与した他の人々と一緒に台本の作者に与えられた称賛を見るのがより一般的です。