台本とは何ですか？

librettistは、音楽のパフォーマンスに伴うように設計されたLibrettiとして知られるテキストを作成する人です。台本の最も古典的な例は、オペラに合うテキストですが、台本主義者はミュージカル、カンタータ、オラトリオ、バレエ、大衆やレクイエムのような典礼作品の言葉を書くこともできます。台本になるには、ユニークで多様なスキルが必要です。彼女または彼は言葉を使うことはできませんが、音楽の道も持っている必要があります。

場合によっては、台本と作曲家は同じ人物です。ただし、これは必ずしも常にそうではありません。一部の非常に才能のある作曲家には、言葉が施されている施設や音楽に焦点を合わせることを好み、他の誰かが自分の作曲に合った言葉を見つけることができました。ライブレット奏者と作曲家は、作品の開発中に密接に連携する傾向があります。スコアと単語が一緒に調和して行かなければならないか、聴衆は耳を傾けたり見たりするのが不快だと思うからです。

時々、IECEは、スコアが作成される前に書かれています。それ以外の場合、台本主義者は作曲家の後に続き、すでに作られた音楽作曲に言葉を追加します。また、2つを同時に開発することも可能です。作曲家と台本主義者は、あらゆる段階で緊密なコラボレーションを行います。

台本主義者は、構成のニーズに応じて、詩と単純なスピーチの両方で機能することができます。音楽を扱うことは挑戦的です。なぜなら、人々は歌われたときに言葉がどのように聞こえるかを考えなければならないからです。話されたときに調和のとれたものが歌で悲惨になる可能性があるか、歌手が自分の声とスキルの境界を押し広げる特定の取り決めに困難を抱えている可能性があります。

スコアまたは台本が開発される前に、座ってプロットを開発することが一般的です。時々、プロットをする人は音楽や言葉の制作に関与していません。Dは、ストーリーをマップするために単に雇われています。ストーリーが確立されると、人々は主要な音楽番号やアリアスがどこで発生するのかを判断し、舞台で物語を実現する音楽と言葉を構成し始めることができます。

歴史的に、台本主義者は時々無視されていたので、彼らは彼らの作品についてさえ認められていなかったし、いくつかの著名な音楽作品の著者の背後にあるアイデンティティは不明である。今日、Librettoの著者に与えられたクレジットを、作品の作成に関与する他の人々とともに信用を見ることがより一般的です。