アリオソとは何ですか？

ariosoは、通常はソロシンガー向けに設計された音楽作曲であり、ほとんどの場合、オペラの歌に関連しています。音声のようなパターンと宣言スタイルのレチタティブを採用していますが、わずかに計量的です。また、メロディックな形のアリアに似ています。

17世紀、特にナポリ周辺のイタリアでオペラが発展したため、作曲家は、スピーキングのタイミングと自然な流れをとるレシタティブまたは歌唱を使用して、自分の状況についてキャラクターが感じたことを示しました。最初は、レシタティブスは可能な限り音声に近い状態に保たれていました。このように、人々はこのタイプの歌唱乾燥レシタティティブまたはレシタティブ semplice 、または単純なレシタティブと呼ばれました。その後、作曲家はオーケストラを使用して、レチタチックの瞬間をドラマ化しました。最後に、作曲家はレシタティックをより自由にし、よりメロディックにし始め、それによってアリオソを発達させ始めました。

ローマのミュージシャンは、スピーチのようなレシタティブとメロディックアリアの2つのカテゴリにソロの歌を明確に定義していました。1600年代前半。問題は、2つの形式の間に実際の中間地面が存在しなかったことでした。作曲家のドメニコ・マッツッキチは、レシタティティティブとアリアと mezz'arie 、つまり「ハーフアリア」のバランスをとろうとしました。それでも、このアプローチは、無料のメロディーの間違いのようなものでした。 Ariosoが最終的に開発されたとき、それはついにレチタティブとアリアの歌の間に真の中間点を作成しました。

Ariaと比較して、Ariosoは通常短くなり、形が自由になる傾向があります。これにより、レシタティブとアリアの通路の間の優れた移行になります。ただし、作曲家はアリオソを単独で使用する場合がありますが、それを使用してレシタティブまたはアリアを置き換えます。これは、作曲家の好みと、作曲家が描写しようとしているシーンのコンテキストに依存します。

ariosoは、さまざまな種類の音楽作品にあります。たとえば、それは伝統的にコンプですオペラのOnentですが、作曲家はOratoriosとCantatasで大成功を収めてそれを使用しています。これは、アリオソを特定のジャンルと関連付けるよりも、歌のスタイルと考える方が良いことを意味します。

アリオソはスタイルであり、このタイプの音楽パフォーマンスの楽器の採用において、このジャンルではないという事実はさらに例証されています。 Ariosoがしっかりと開発されると、楽器奏者はAriososを日常的に配置して、ボーカル作品を楽しむことができました。楽器奏者が演奏するときにアリオソスの特徴を採用できることを理解して、作曲家は、楽器の作曲のタイトルに「アリオソ」という言葉を含めても、歌手のために作曲したのと同じ方法で楽器のためにアリオソスを直接構成し始めました。ミュージシャンが多大な表現で作品を実行するという作曲家の期待により、インストゥルメンタリストは指定された音楽メーター内の境界を完全に排除することなく、リズミカルな自由を持つことができました。